Richard Outcault

Richard Outcault

Richard Felton Outcault est né à Lancaster, Ohio, le 14 janvier 1863. Après des études d'art à Cincinnati et à Paris, Outcault a commencé à contribuer des dessins à des magazines humoristiques tels que Juge.

Deux ans après l'achat de Joseph Pulitzer Monde de New York en 1883, il recrute Outcault parmi ses artistes. Les bandes dessinées d'Outcault basées sur la vie dans les bidonvilles étaient extrêmement populaires auprès des lecteurs.

En 1896 le Monde de New York a commencé à produire un supplément de couleur. Outcault a créé un nouveau jeune personnage qui portait une chemise de nuit jaune. Connu sous le nom de Yellow Kid, ce dessin animé est devenu si populaire que William Randolph Hearst, propriétaire du Journal de New York, lui a offert une somme d'argent considérable pour rejoindre son journal.

En 1897, Outcault quitte le Journal de New York pour le Héraut de New York. Cinq ans plus tard, il crée un autre personnage de dessin animé important, Buster Brown. Contrairement à Yellow Kid, qui vivait dans les bidonvilles de New York, Buster Brown était issu d'une famille de la classe moyenne et a ensuite été utilisé pour faire la publicité d'une large gamme de produits.

Richard Felton Outcault est décédé le 25 septembre 1928.


Commercialiser la bande dessinée : les apports de Richard Outcault

Vous ne connaissez peut-être pas son nom, mais vous connaissez probablement son travail. Richard Outcault, un illustrateur de bande dessinée talentueux avec un sens aigu du marketing, a trouvé son succès ultime avec le personnage de Buster Brown au début des années 1900.

Né à Lancaster, Ohio, en 1863, Richard Felton Outcault s'intéresse très tôt à l'art. Adolescent, il a fréquenté la McMicken School of Design (maintenant l'Art Academy of Cincinnati) et a trouvé du travail en peignant des scènes décoratives pour un fabricant de coffres-forts de Cincinnati. En 1889, Outcault avait accepté un poste d'artiste au laboratoire de Thomas Edison à West Orange, dans le New Jersey, travaillant principalement sur des expositions d'entreprise.

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Richard Outcault a créé cette illustration pour l'exposition d'Edison à l'Exposition Universelle de 1889 à Paris. Il représente le complexe de laboratoires de Menlo Park en 1879, lorsque Edison a fait la première démonstration de son système d'éclairage expérimental. 236600 THF

Vers 1890, Outcault quitte West Orange pour New York, où il commence à contribuer des dessins mécaniques à des publications techniques telles que Monde électrique et Journal des chemins de fer de la rue. Il a également soumis des illustrations de bandes dessinées à certains des magazines d'humour hebdomadaires populaires qui ont émergé dans les années 1880, y compris Juge, La vie, et Palet.

Au fur et à mesure que l'intérêt du public pour les publications de bandes dessinées grandissait, de nouvelles avancées dans la technologie d'impression couleur sont devenues disponibles et les éditeurs de journaux ont vu une opportunité d'en tirer profit. En 1893, le Monde de New York a introduit un supplément hebdomadaire de bandes dessinées en couleur qui, au début, réimprimait des illustrations des magazines d'humour qu'il imitait. Richard Outcault s'est joint au personnel de la Monde en tant que dessinateur et publie sa première bande dessinée originale pour le journal en septembre 1894.

L'enfant jaune
En 1896, l'un des personnages récurrents des bandes dessinées d'Outcault - un petit garçon chauve portant une chemise de nuit jaune vif - était devenu une sensation. Monde les lecteurs ont commencé à acheter le journal tous les dimanches pour se tenir au courant des aventures du « Yellow Kid », que le journal a également autorisé à commercialiser. The Yellow Kid est devenu le visage d'une large gamme de produits, des cigarettes et des aliments emballés aux accessoires de mode et aux appareils ménagers.

La popularité du Yellow Kid a démontré la valeur commerciale de la bande dessinée et a aidé à établir le média comme un élément de journal. Richard Outcault n'a probablement jamais bénéficié directement de la licence du Yellow Kid - à cette époque, les journaux détenaient les droits sur les images qui y étaient publiées et la loi sur le droit d'auteur ne protégeait pas les personnages - mais il a noté le potentiel marketing d'un personnage de bande dessinée populaire.

Brun Buster
Avec le succès du Yellow Kid, Outcault lui-même est devenu une sorte de marchandise. La demande pour ses bandes dessinées l'a occupé et Outcault a continué à illustrer pour plusieurs journaux et magazines au tournant du siècle. En 1902, il présente Buster Brown, un garçon espiègle de 12 ans issu d'une famille aisée de Manhattan. Les lecteurs sont devenus fous des manigances de Buster Brown (et de son chien de compagnie, Tige). Outcault a eu un autre coup sur les mains.

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Richard Outcault était un pionnier dans le style bande dessinée d'illustration, avec des panneaux d'images séquentiels et du texte d'accompagnement (souvent dans des bulles) qui ont contribué au récit. Vers 1900, ce format était devenu la norme pour les bandes dessinées. 297493 THF

Cette fois, il réussit à en profiter. Bien qu'il n'ait jamais possédé les droits légaux de Buster Brown, Outcault a autorisé le nom et le visage du personnage à des centaines d'entreprises. Buster Brown faisait la promotion de tout, du pain et des cigares aux jouets et - peut-être le plus célèbre - aux chaussures.

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Cette banque n'est qu'un exemple parmi les centaines de produits fabriqués au cours du premier quart du XXe siècle à l'effigie de Buster Brown. Le compagnon canin de Buster, Tige, est assis aux pieds du cheval. THF304975

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La Brown Shoe Company de St. Louis (maintenant Caleres) est probablement le titulaire de licence Buster Brown le plus connu. Buster et Tige ont fait la promotion des chaussures de la société Brown - communément appelées "Buster Browns" - dans les années 1990.
THF297402

Les Américains ont acheté ces produits de marque pendant des décennies après qu'Outcault a introduit Buster Brown. Le personnage est devenu un nom familier qui a survécu à sa bande dessinée, publiée pour la dernière fois en 1921. À ce moment-là, Richard Outcault se concentrait moins sur l'illustration que sur le marketing. Finalement, il s'est complètement éloigné de la bande dessinée pour revenir à la peinture avant sa mort en 1928. Quatre-vingts ans plus tard, l'industrie de la bande dessinée a officiellement reconnu l'importante carrière d'Outcault, l'intronisant dans son temple de la renommée lors de la Convention de la bande dessinée de San Diego en 2008.

Saige Jedele est conservateur associé, contenu numérique au Henry Ford

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Richard Outcault de Lancaster

Érigé en 2002 par la bibliothèque de district du comté de Fairfield.

Les sujets. Ce marqueur historique est répertorié dans cette liste de sujets : Divertissement.

Emplacement. 39° 42.907′ N, 82° 36.153′ W. Marker est à Lancaster, Ohio, dans le comté de Fairfield. Marker se trouve sur West Wheeling Street à l'ouest de North Broad Street, sur la droite lorsque vous voyagez vers l'ouest. Touchez pour la carte. Le marqueur se trouve à ou près de cette adresse postale : 111 W Wheeling St, Lancaster OH 43130, États-Unis d'Amérique. Touchez pour les directions.

Autres marqueurs à proximité. Au moins 8 autres marqueurs sont à distance de marche de ce marqueur. L'église géorgienne (environ 300 pieds, mesurée en ligne directe) Saint John's Episcopal Church (environ 300 pieds) Général William Tecumseh Sherman (environ 400 pieds) William Tecumseh Sherman (environ 400 pieds) Congressional Medal of Honor Recipients (environ à 120 mètres) Mémorial des anciens combattants du comté de Fairfield (à environ 120 mètres) Mémorial des filles de l'Union des anciens combattants de la guerre civile (à environ 150 mètres) Église luthérienne Saint-Pierre (à environ 150 mètres). Touchez pour une liste et une carte de tous les marqueurs de Lancaster.

En savoir plus sur ce marqueur. Le dernier panneau de la bande est un portrait de R. F. Outcault.

Concernant Richard Outcault de Lancaster. R.F. Le Yellow Kid d'Outcault est apparu pour la première fois dans les journaux vers 1895, Buster Brown en 1902.

1. R. F. Outcault, Le père des bandes dessinées américaines du dimanche. et la vérité sur la création du gamin jaune. Essai de Richard D. Olson. “. il a été le premier personnage de bande dessinée à succès à atteindre une popularité si grande qu'il a non seulement augmenté les ventes de journaux le portant, mais il a également été le premier à démontrer qu'un personnage de bande dessinée pouvait être commercialisé de manière rentable. En fait, pour ces deux raisons, le Yellow Kid et son créateur, R. F. Outcault, sont généralement crédités d'avoir définitivement établi la bande dessinée et l'avoir intégrée à la société américaine. (Soumis le 27 juillet 2008.)

2. Présent à la Création : Buster Brown. 2002 audio et transcription du rapport de la radio publique nationale. C'était un petit garçon riche avec une coupe de cheveux blonde qui faisait toujours des bêtises, mais qui avait aussi un côté sérieux. [En 1902] Buster Brown et son chien Tige font leurs débuts dans une bande dessinée dominicale dans le Herald de New York. Le couple est rapidement apparu dans les journaux du pays et est devenu encore plus célèbre lorsque la Brown Shoe Co. les a adoptés comme mascottes. (Soumis le 27 juillet 2008.)


Inventaire des collections

Richard Felton Outcault (1863-1928) était un dessinateur américain et créateur de bandes dessinées L'enfant jaune et Brun Buster.

Portée et contenu de la collection

Les Dessins animés R. F. Outcault la collection contient 1 dessin animé original du dimanche (en 2 morceaux) de la bande dessinée du journal Brun Buster (1923). Caricature du dimanche : traces de mine de plomb, crayon bleu, plume et encre sur carton à dessin, dimensions totales env. 23 x 29 pouces

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Matériel connexe

Pour les dessins animés originaux d'Outcault Yellow Kid, voir Street and Smith Records.

Le Special Collections Research Center possède des collections de plus d'une centaine d'autres caricaturistes. Veuillez vous référer à l'index des sujets du SCRC pour une liste complète.


Caricaturistes de l'Ohio : une célébration du bicentenaire

Richard Felton Outcault (1863-1928) est connu comme le père de la bande dessinée journalière. Il est né à Lancaster, Ohio, et a fait ses études à Cincinnati, où il a travaillé à peindre des scènes rurales sur des coffres-forts. Il a ensuite été embauché comme dessinateur dans les laboratoires du New Jersey de Thomas Edison, après quoi il est allé au New York World pour faire des dessins scientifiques. La bande dessinée d'Outcault Hogan's Alley, qui a fait ses débuts en 1895, est considérée comme la première bande dessinée de journal à succès. Il mettait en vedette Mickey Dugan, mieux connu sous le nom de Yellow Kid. La popularité du Yellow Kid a alimenté la rivalité entre les magnats de la presse Hearst et Pulitzer. En 1902, Outcault crée Buster Brown, qu'il dessine jusqu'en 1921.

Richard Felton Outcault, photographie non datée

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Bibliothèque de dessins animés Billy Ireland et musée
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Outcault, Goddard, les bandes dessinées et le gosse jaune

Bien que le Yellow Kid ne soit plus célébré comme le premier personnage qui donne le ton et définit le médium dans l'histoire de la bande dessinée américaine, les circonstances dans lesquelles l'oursin ocre est apparu ont façonné et dirigé l'histoire du médium pendant des générations. Richard Outlcault n'a peut-être pas inventé la bande dessinée dans les journaux, mais il a créé un personnage qui a établi la bande dessinée dans les journaux en démontrant de manière convaincante l'attrait commercial de la bande dessinée, à la fois pour la vente de journaux et pour le merchandising, ouvrant ainsi la voie au développement futur de la forme d'art.

Assez poétiquement pour un homme qui finirait par écrire l'histoire en faisant appel au goût de grandes masses de gens, Richard Felton Outcault est né au cœur du pays, le grand Midwest—Lancaster, Ohio pour être exact—le 14 janvier 1863 à parents aisés, Jesse P. Outcalt (comme le nom était orthographié jusqu'à ce que Richard le change) et Catherine Davis. Pour nourrir un penchant artistique, Richard a fréquenté l'école de design du McMicken College de Cincinnati, de 1878 à 1881. Après avoir obtenu son diplôme à l'âge de 18 ans, Richard a gagné un revenu modeste en peignant des scènes pastorales sur les portes des coffres-forts des bureaux.

En 1888, l'exposition du centenaire de la vallée de l'Ohio et des États du centre de l'Atlantique a eu lieu à Cincinnati, et l'un des exposants, Edison Laboratories, avait besoin d'illustrations pour son exposition de lumière électrique et a engagé Richard pour faire le travail. Son travail a plus que réussi, et quand Edison l'a ensuite embauché pour faire des dessins mécaniques ainsi que des illustrations, Richard a déménagé au siège d'Edison à West Orange, New Jersey. Edison l'a nommé artiste officiel de l'exposition itinérante de la société et l'a envoyé en France pour l'Exposition de Paris de 1889-90, où Richard a supervisé l'installation des expositions d'Edison. Il a également étudié l'art dans une ou plusieurs écoles du Quartier Latin sur la Rive Gauche. C'est à cette époque que Richard a changé l'orthographe du nom de famille, en ajoutant un deuxième « u ».

À son retour aux États-Unis, Outcault a continué à travailler pour Edison et a fait de fréquents voyages à Lancaster, où il a courtisé la petite-fille d'un important banquier, Mary Jane Martin. Ils ont eu un mariage de Noël, se sont mariés le 25 décembre 1890, et ils ont déménagé à New York et se sont installés à Flushing, Queens.

Nous ne savons pas quand Outcault a quitté Edison - peut-être sa fonction a-t-elle disparu lorsque (ou si) l'exposition itinérante ne voyageait plus quelle qu'en soit la cause, il a poursuivi une carrière de dessinateur en prenant des travaux de dessin technique pour Monde électrique et Journal des chemins de fer de la rue. Un collègue d'Edison connaissait le Monde électrique rédacteur en chef et lui a présenté Outcault.

Dans ses temps libres, Outcault a également commencé à se livrer à un penchant pour la comédie, soumettant des images comiques aux magazines hebdomadaires d'humour. Rondelle, Juge, Vie et le plus risqué Vérité. Après quelques années passées à ces efforts, la carrière d'Outcault a pris une tournure imprévue : il est devenu dessinateur à plein temps, grâce à Morrill Goddard et Roy L. McCardell.

Goddard, le rédacteur en chef du dimanche du Monde de New York, était à la recherche d'un dessinateur de bandes dessinées pour fournir le contenu de la toute dernière aventure du journal, un supplément hebdomadaire de bande dessinée en couleur pour l'édition du dimanche du journal.

Morrill Goddard n'est pas un nom que nous associons volontiers aux bandes dessinées. En fait, c'est un nom qui n'apparaît qu'occasionnellement dans les histoires de journaux américains et dans les biographies de certains des barons de la presse qui ont bâti leur fief sur le travail de journalistes comme Goddard. Et partout où son nom apparaît, il ne dépasse jamais un paragraphe. Parfois, seulement une phrase. Goddard est presque inconnu parce que l'homme avait une passion pour l'anonymat. Tout ce que nous savons de lui est divulgué ci-joint, en rapport avec ce que nous appelons « bandes dessinées » depuis des générations.

Mais les "bandes dessinées" ne sont pas nécessairement comiques, malgré le sens évident du mot au contraire. Bugs Bunny, Batman, Dagwood, Mary Worth. Que ce soit dans des pamphlets pulpeux ou des journaux, les bandes dessinées sont parfois drôles et parfois assez sérieuses. Alors pourquoi les appeler « bandes dessinées » ? Les raisons de l'anomalie sont évidentes dans l'histoire du médium, une histoire sur laquelle Goddard plane en conséquence, bien que largement méconnue.

Les journaux avaient publié des caricatures avant 1893, mais c'est au printemps de cette année-là que le Monde de New York a commencé à publier des dessins en couleur dans un supplément du dimanche qui s'est retrouvé mêlé à une guerre de circulation, qui, se déroulant dans la plus grande ville du pays où les médias ont donné le ton pour le reste du pays, a eu des ramifications au-delà des limites de la ville.

Les Monde publiait une section de bandes dessinées depuis 1889, mais les dessins étaient en noir et blanc. A Chicago, le Inter Océan journal avait lancé son Supplément illustré le 23 juin 1892, un tabloïd de 8 pages avec une couverture et une dernière page en couleur. Initialement, il se vantait d'illustrations mais pas de bandes dessinées. À la fin de l'été, Charles Saalburg a produit un dessin animé à panneau unique intitulé Les Ting Lings il a duré environ trois mois.

"Les Supplément illustré Inter Océan était », explique Richard Samuel West dans La société est Nix, une anthologie de Sunday funnies 1895-1915, "le premier supplément de journal en couleur publié en Amérique". Et quand le du monde l'éditeur fondateur Joseph Pulitzer l'a vu, il s'est arrangé pour acheter le même type de presse que le Inter Océan utilisé. Et au printemps de 1893, le Monde était prêt à produire son supplément du dimanche en couleur.

Goddard, le dimanche du monde rédacteur en chef, était un homme intense avec des normes journalistiques rigoureuses. Au moment de sa mort en juillet 1937, son assistant de 26 ans, Abraham Merritt, rédigea une nécrologie élégiaque en Éditeur et éditeur (juillet), avouant que peu de temps après avoir commencé à travailler pour Goddard, il a commencé à penser que son patron était le plus grand des éditeurs. « Il y avait peut-être eu un culte des héros à l'époque », admet-il, « mais maintenant, après un quart de siècle, je ne pense plus qu'il était le plus grand éditeur de son époque. je savoir il était."

Goddard « détestait toutes les impostures et les faux-semblants », écrit Merritt. «Il a pris une joie sinistre à piquer le ballon d'une personnalité gonflée.Il avait une passion pour la précision. [Il était] un défi constant de ce qu'il considérait comme des « sophismes malveillants » » se faisant passer pour des vérités ou des faits. Goddard, a poursuivi Merritt, « combinait en une synthèse extraordinaire un génie créatif et exécutif de premier ordre. Il avait le pouvoir unique de pouvoir se projeter dans l'esprit de toutes les classes de personnes, de découvrir et de s'intéresser à ce qui les intéressait et de refléter cet intérêt dans les pages de son article.

Consacré résolument à sa profession, Goddard se définit essentiellement par son dévouement. C'était une personnalité simple et sans prétention. "Je ne connais personne", a déclaré Merritt, "qui, occupant la position qu'il occupait, étant ce qu'il était, n'avait si peu d'égoïsme, qui était si dépourvu de ce qu'il appelait "une couchette à chapeau haut de gamme".

Dans sa conduite personnelle, exigeant bien qu'il soit envers ses subordonnés et ses journalistes, Goddard était délibérément effacé et était pratiquement inconnu du grand public. Il ne s'est jamais fait photographier. « Une fois », dit Merritt, « lorsque je l'ai pris en photo par inadvertance alors qu'il se trouvait sur l'un de ses bateaux, il m'a fait détruire le film. « Personne ne s'intéresse à moi », disait-il. « Tout ce qui les intéresse, c'est mon produit. »

Son produit pendant la majeure partie de sa longue vie a été le supplément du journal du dimanche qu'il a édité chez William Randolph Hearst. Journal/Américain. "C'était", affirme Merritt, "le principal et presque le seul intérêt de sa vie." Mais Goddard a eu une vie avant Hearst. Hearst l'avait trouvé chez Pulitzer Monde de New York, où, le 21 mai 1893, Goddard avait produit le premier supplément de bande dessinée du dimanche en couleur.

L'IDÉE D'UNE COULEUR Le « magazine » du dimanche avait fait l'objet de discussions au Monde depuis 1891, selon Roy McCardell, qui a écrit à ce sujet dans Le magazine de tous pour juin 1905. Mais aucune presse à imprimer satisfaisante n'a pu être trouvée. Les Inter Océan La presse, cependant, était admirablement adaptée à l'objectif : West l'a décrite comme « une presse de perfectionnement qui imprimait des deux côtés du papier à la fois, elle était plus efficace et moins chère que la chromolithographie », l'option la plus ancienne mais insatisfaisante pour la production de journaux quotidiens . Disposant désormais d'une presse capable d'imprimer en couleur avec précision, les du monde rédacteurs pensaient que le supplément couleur devrait être consacré à la mode féminine, « mais à peu près à cette époque, Goddard, rédacteur en chef de la ville de la Monde, a été nommé rédacteur en chef du dimanche. Et Goddard "était catégoriquement contre le supplément de mode".

En tant que rédacteur en chef de la ville, Goddard avait été le pionnier d'un style de journalisme de carnaval animé à mi-chemin, et pour le supplément du dimanche en couleur proposé, il a opté pour quelque chose avec un plus grand attrait de masse que la garde-robe féminine. Pour atteindre son objectif, il a involontairement conspiré à la création d'un mot qui, depuis lors, a été dénommé bande dessinée de journaux, n'ayant aucun sens la plupart du temps.

Goddard « est allé vers l'étrange et le merveilleux dans la vie de tous les jours », dit McCardell, « et si les choses n'étaient pas si étranges et merveilleuses pour lui, il les a faites ainsi.

Dans son La vie de Pulitzer, Denis Brian raconte plusieurs histoires sur l'entreprise inventive de création de circulation de Goddard : « Goddard, diplômé de Dartmouth. a persuadé un éminent ecclésiastique épiscopal de vivre dans un immeuble de Hell's Kitchen pendant six semaines et de rapporter ses impressions, qui ont commencé par un grésillement: "Je préférerais vivre en enfer plutôt qu'à Hell's Kitchen." . Considéré comme le principal praticien de l'école de journalisme sur le crime, les sous-vêtements et la pseudo-science, Goddard a illustré un article scientifique sur l'anatomie avec les jambes galbées des actrices et des showgirls. fête organisée par l'architecte Stanford White, dans laquelle, pour le dessert, un modèle nu "couvert uniquement par le plafond", comme le Monde mis, est sorti d'une tarte en papier mâché. . Goddard avait étalé un croquis accrocheur du dessert galbé sur deux pages. »

Dans une histoire largement disponible du journalisme, La presse en Amérique, Edwin Emery observe que Goddard « a égayé ses pages, en exagérant et en vulgarisant les informations factuelles. Les scientifiques ont particulièrement été victimes de la prédilection du journal du dimanche pour la distorsion et le sensationnalisme, et les histoires pseudo-scientifiques du journalisme jaune ont fait fuir les hommes de science de la couverture des journaux pendant les 50 prochaines années. »

Dans un article, « The Fourth Current », dans Collier (18 février 1911), un membre du personnel de Goddard a expliqué leur traitement typique d'une histoire :

« Supposons que ce soit la comète de Halley. Eh bien, vous avez d'abord une demi-page de décoration montrant la comète, avec des images historiques des apparitions précédentes. Si vous pouvez intégrer une jolie fille dans la décoration, c'est encore mieux. Sinon, faites-vous une bonne idée de cauchemar comme les habitants de Mars qui le regardent passer. Ensuite, faites un quart de page de grosses têtes, vives. Puis quatre pouces d'histoire, écrite dès le départ. Puis une photo du professeur Halley ici-bas et une autre du professeur Lowell là-haut, et un monstre en boîte à deux colonnes contenant un avis scientifique, que personne ne comprendra, juste pour lui donner de la classe.

Et c'était "l'opinion professionnelle" de Goddard, avoue McCardell, "que l'humour américain, pas la mode, devrait avoir un débouché pictural coloré". Pour donner le Monde classe, pourrait-on dire.

Le plan de Goddard pour le du monde Le supplément couleur du dimanche devait se faire à l'image des magazines hebdomadaires humoristiques de dessins animés et de vers humoristiques qui jouissaient alors d'un lectorat enthousiaste à New York et dans tout le pays—Rondelle, juge, et La vie.

Offrant des dessins comiques et de courts essais amusants et des vers drôles, ces magazines étaient surnommés « hebdomadaires comiques » dans le langage courant – ou, même, « bandes dessinées ». Alors quand le Monde a lancé son imitation "hebdomadaire comique" en complément de son édition du dimanche, il a été regroupé dans l'esprit populaire comme un autre des "bandes dessinées". "Comics" désignait le véhicule et non la forme d'art.

Les hebdomadaires comiques ayant préparé un lectorat, le du monde le supplément de bande dessinée en couleur était populaire à la fois. Et puis, avec le Monde montrant la voie, les journaux d'autres villes ont commencé à publier des suppléments humoristiques du dimanche remplis de dessins amusants en couleur et d'essais risibles et de vers divertissants. En un temps relativement court, obéissant aux diktats de la demande, les journaux ont éliminé les essais et le doggerel et se sont concentrés sur les œuvres d'art comiques, qui étaient de plus en plus présentées sous la forme de «bandes» d'images représentant des hilarités dans une séquence narrative. Ce n'était qu'un petit pas vers l'utilisation de des bandes dessinéespour désigner la forme d'art (dessins animés et bandes dessinées) par opposition au véhicule dans lequel elles sont apparues (le supplément du dimanche lui-même). Une fois ce pont traversé, le sens s'est détérioré assez rapidement.

Les bandes de narration (ou « continuité ») sont arrivées dans les années 1920, et même lorsque, dans les années 1930, les histoires qu'elles racontaient étaient sérieuses, elles étaient appelées « bandes dessinées » parce qu'elles ressemblaient à la forme d'art appelée des bandes dessinées et ils sont apparus dans les journaux avec tous les autres de cet acabit. Enfin, lorsque les bandes dessinées ont commencé à être réimprimées sous forme de magazines dans les années 1930, le terme désormais générique a été appliqué à ces magazines, également dans le nouveau format, bandes dessinéesest rapidement sorti de des bandes dessinées (bien que ce dernier ait persisté comme nom alternatif pour le premier).

Et c'est ainsi qu'est né un nom incongru pour les médias de l'art de la bande dessinée.

Au début, Goddard a été contraint de réimprimer les dessins des hebdomadaires de bandes dessinées parce que bon nombre des dessinateurs les plus recherchés étaient sous contrat avec les magazines et obligés de leur donner un droit de premier refus.

À l'époque, McCardell faisait partie du personnel de l'un d'eux, Palet, et Goddard, en quête d'un travail original avec le Monde, s'est approché de lui, lui demandant s'il connaissait des artistes capables de faire du travail de bande dessinée qui n'étaient sous contrat avec aucun des hebdomadaires. McCardell a dirigé Goddard vers Outcault au Monde électrique, qui, en raison de ses contributions comiques indépendantes à Vérité, pourrait être amendé à un poste plus permanent en tant que caricaturiste à la Monde plutôt qu'en tant que dessinateur dans les revues techniques.

Suivant les conseils de McCardell, Goddard a contacté Outcault. S'il ne l'a pas embauché immédiatement, il l'a fait peu de temps après les premiers efforts d'Outcault, ce qui a prouvé qu'il pouvait produire de l'art humoristique avec les meilleurs d'entre eux.

Outcault a réalisé sa première œuvre originale pour le Monde avec une bande dessinée pleine page à six panneaux sur « L'ignorance de la ville par l'oncle Eben », publiée le 16 septembre 1894. Un mois après ces débuts en bande dessinée, Outcault produisit une autre bande dessinée pleine page. Publié le 18 novembre, son titre, s'il avait été publié quelques semaines plus tôt, aurait pu être prophétique.

La comédie dans la bande est née des singeries d'un clown et de son chien et d'un anaconda lorsque le chien est dévoré par le serpent géant, le clown ouvre le ventre du serpent pour permettre aux pattes du chien d'émerger, puis entraîne la créature. La page s'intitulait « L'origine d'une nouvelle espèce ».

Si le dessin animé d'Outcault avait été le premier du genre, il aurait en effet été à l'origine d'une nouvelle espèce, à savoir la bande dessinée. Les bandes dessinées dans les journaux faisaient leur apparition depuis plusieurs années. La plupart du temps, il s'agissait de dessins animés à panneau unique, mais au début des années 1890, des bandes dessinées apparaissaient occasionnellement, comme elles l'avaient fait par intermittence dans les magazines d'humour pendant des années. La première bande dessinée à être publiée dans un journal a été, à ma connaissance, publiée le 1er octobre 1893, un an avant « L'Origine de l'espèce » d'Outcault. Je n'ai jamais vu la bande dessinée, mais ceux qui l'ont dit étaient "une séquence narrative non politique d'images comiques" de Tom E. Powers. Il est apparu dans le Inter Océan.

Dans le Monde, la première bande dessinée en couleur a été publiée dans l'édition du 28 janvier 1984 du supplément du dimanche c'était par Mark Fenderson, et un scan en apparaît près d'ici. Ces deux premières précèdent celles d'Outcault.

Au cours des 13 mois suivants, Outcault a produit des dessins animés pour une publication hebdomadaire dans le supplément du dimanche. Il a exploité deux sujets, tous deux bien rodés dans les dessins animés de l'époque, tous deux familiers pour lui du travail qu'il avait fait pour Vérité. Selon Richard D. Olson, un universitaire d'Outcault, dans son essai en ligne « R.F. Outcault, the Father of the American Sunday Comics, and the Truth about the Creation of the Yellow Kid », Outcault s'est concentré sur les Afro-Américains vivant dans la ville imaginaire de Possumville ou les enfants irlandais vivant dans les immeubles de New York dans lesquels, selon les estimations , la moitié de la population de la ville vivait. Je n'ai vu aucun des dessins animés de Possumville, mais les bandes dessinées pour enfants de la rue d'Outcault sont abondantes.

Les immeubles de l'époque étaient des immeubles de trois ou quatre étages avec 4 à 6 appartements à chaque étage. Les appartements avaient chacun deux ou trois petites pièces, dont une équipée d'une cuisine. La plupart avaient au moins une fenêtre. Les toilettes étaient des toilettes extérieures dans les arrière-cours des bâtiments. Les bains étaient pris dans une baignoire dans la cuisine. L'électricité n'ayant envahi les lieux qu'au début du XXe siècle, l'éclairage s'est fait à la bougie. Sauf dans les couloirs et les cages d'escalier. Ceux-ci n'étaient pas éclairés du tout. Et comme les seules fenêtres de l'immeuble se trouvaient dans les appartements, les couloirs étaient sombres. Pitch noir foncé. Ce n'est pas étonnant - avec les salles bondées et l'obscurité des couloirs - les enfants jouaient dans les rues et les ruelles.

Les résidents des quartiers résidentiels de la ville étaient pour la plupart des immigrants arrivés récemment dans le pays. Et parce que les minorités ethniques et raciales semblaient différentes, elles semblaient intrinsèquement « drôles » : après tout, elles « semblaient drôles ». Et les dessinateurs, dépendant en partie de la comédie visuelle, ont déployé des images stéréotypées pour rire. Ils ont également miné les vies non informées et sans instruction des mêmes immigrants dans le même but. Des dessins animés sur les enfants des tenements – les enfants des bidonvilles – étaient souvent trouvés dans les magazines humoristiques hebdomadaires.

Un dessinateur, Michael Angelo Woolf, s'est spécialisé dans les dessins animés sur les enfants des bidonvilles. Il a commencé à publier des dessins animés dans La vie du milieu à la fin des années 1880, au cours de la décennie suivante, ses dessins animés pour enfants étaient publiés partout, nous dit Bill Blackbeard dans son R.F. Outcault's the Yellow Kid: Une célébration du centenaire de l'enfant qui a commencé les bandes dessinées. Contrairement au travail de nombre de ses collègues aux doigts d'encre, les caricatures de Woolf « représentaient avec sensibilité leurs sujets en tant qu'individus, quelle que soit leur race ou leur origine ethnique ». Ses « sympathies allaient aux pauvres et la race était accessoire ». Mais "ses images plus douces n'ont pas supplanté la brutalité naïve de la plupart des dessins animés sur des thèmes immigrés".

Parce que son travail était si populaire, les imitateurs ont surgi immédiatement. Les dessins animés sur les enfants des bidonvilles ont proliféré, et au moment où Outcault était à New York au Monde électrique, à la recherche de sujets à dessiner pour les hebdomadaires comiques, il trouve Woolf comme modèle. Plusieurs de ses dessins animés pour Vérité dépeint des enfants de l'immeuble, et dans l'un d'eux, publié le 2 juin 1894, il dessine un petit enfant chauve, qui se présente plusieurs fois par la suite, toujours vêtu d'un vêtement semblable à une robe qui est probablement sa chemise de nuit.

Barbe Noire explique : « Les enfants chauves n'étaient pas rares dans les bidonvilles de Manhattan de cette décennie : raser la tête d'un enfant était le moyen le plus rapide et le moins cher de se débarrasser des poux de tête. Par souci d'économie, les jeunes enfants étaient souvent envoyés dans la rue pour jouer en chemises de nuit coupées ou en robes de sœurs aînées. La combinaison de la robe et du crâne rasé a apparemment amusé Outcault.

À l'automne 1894, Outcault dessinait pour le supplément du dimanche de Goddard, comme nous l'avons vu. Au début de 1895, le 13 janvier, Goddard a imprimé en noir et blanc l'un des dessins animés d'Outcault avec un oursin des rues chauve. Le 17 février, Goddard a choisi un autre des dessins animés du gamin chauve d'Outcault, cette fois en le réimprimant à partir de la vérité numéro en noir et blanc de la semaine précédente, le 9 février. Puis, le 5 mai, Goddard a utilisé deux dessins animés pour enfants des bidonvilles d'Outcault, dont un en couleur.

Outcault avait de toute évidence pensé à son logement, affinant la notion. S'inspirant d'une chanson populaire ("Down in Hogan's Alley" était la première ligne de "Maggie Murphy's Home", un numéro musical de la pièce d'Edward Harrigan, "O'Reilly and the Four Hundred"), Outcault a intitulé son dessin animé en couleur du 5 mai “Au cirque de Hogan's Alley.” Et peu de temps après, sa série hebdomadaire de dessins animés, continue en couleur, s'appelait l'allée de Hogan, et dans ce document, Outcault a burlesque la vie urbaine en se concentrant sur ses bidonvilles encombrés et sordides, qu'il a infestés d'une foule maniaque d'oursins en lambeaux, de jeunes durs et de suffisamment de chiens et de chats errants pour commencer une fourrière.

Chaque semaine, au milieu de ces vagabonds indéfinissables, l'un d'eux se détachait : il avait une tête ronde et nue comme une boule de billard, surmontée de chaque côté d'oreilles géantes, et son seul vêtement était une longue chemise de nuit sale sur laquelle Outcault plus tard, une lettre de commentaires impertinents sur le chaos actuel.

Le gamin, dont le nom, développé, était Mickey Dugan (qu'Outcault épelait parfois "Micky"), a commencé à apparaître de plus en plus souvent dans le supplément du dimanche. Il était en vue deux fois de plus en mai 1895, une fois en juillet et de nouveau en septembre trois fois en novembre et deux fois en décembre. En 1896, Allée de Hogan et le gamin chauve ont été publiés deux ou trois fois par mois jusqu'en juin, quand ils sont apparus chaque semaine - ce qu'ils ont fait le reste de l'année jusqu'en octobre, quand Outcault a quitté le navire pour Hearst's Journal.

C'est la première apparition du gamin en 1896 qui a scellé son destin. Pour la première fois, dans ce dessin animé du 5 janvier, sa chemise de nuit était jaune. Et il est redevenu jaune par la suite. Colorer la chemise en jaune est sans aucun doute la manœuvre stratégique la plus brillante, bien que méconnue, de la presse new-yorkaise depuis des mois. Le magnifique jaune vif, doré et brillant de la chemise de nuit se démarquait sur le dessin, qui était par ailleurs coloré dans les teintes sombres des ruelles encombrées de l'immeuble. La couleur éclatante a attiré les yeux des lecteurs, attirant l'attention sur le gamin chauve. Il était, sans aucun doute, le Yellow Kid, distingué de la foule par la couleur de son costume. Et cela, à son tour, a fait de lui la star de la série, le seul enfant qui s'est démarqué et était donc quelqu'un que les lecteurs pouvaient s'attendre à voir, semaine après semaine.

Pendant des semaines au début, la chemise de nuit jaune était tachée d'une seule empreinte de main (où le Kid s'est sans doute essuyé la main une fois, laissant une marque qui a duré des semaines). Mais ensuite, en mai 1896, l'empreinte de la main a été remplacée par... des mots. Peu de temps après, le Yellow Kid parlait à ses lecteurs, ses discours coquins imprimés sur sa chemise de nuit.

Grâce à sa chemise de nuit, le Yellow Kid est rapidement devenu une attraction phare de Allée de Hogan et de la Monde du dimanche. Qui pourrait manquer cette chemise jaune criarde au milieu de la ruelle autrement aux tons de terre? Quels que soient les troubles dans Hogan's Alley, sa faille comique avec une vulgarité chaleureuse, de la violence et de la cruauté désinvolte, le Yellow Kid était là, son visage vaguement oriental découvrant ses deux dents au lecteur dans un sourire à la fois vide et sachant - le lorgnant la pierre angulaire au-dessus de tout commentaire irrévérencieux figurant sur la fusée de signal de son panneau d'affichage jaune sur le devant de la chemise. Les gens ont acheté le dimanche Monde de découvrir les méfaits du Yellow Kid cette semaine, démontrant et établissant ainsi la valeur commerciale de la bande dessinée pour les journaux en augmentant la diffusion, ce qui, à son tour, a assuré la maturation ultérieure de la forme de la bande dessinée.

Malgré la popularité indéniable du Yellow Kid, Allée de Hogan n'a jamais fait la couverture du du monde le supplément de bande dessinée la plupart du temps, c'était sur la quatrième de couverture, l'autre page en couleur de la publication.Au début, le long métrage est apparu principalement au format d'une demi-page, mais il a couru une page entière lors de sa vingtième apparition le 24 mai 1896, une dimension qu'il a répétée pendant la majeure partie du reste de sa diffusion dans le Monde.

Le Yellow Kid était si populaire qu'il est devenu le premier personnage de bande dessinée marchand, apparaissant sur des boîtes de crackers, des paquets de cigarettes, des éventails pour femmes, des boutons et une foule d'autres artefacts de l'époque. Si Outcault a obtenu de l'argent de cette activité auxiliaire est une question de conjecture. Certains disent qu'il a récolté une fortune, d'autres, moi y compris, doutent qu'il ait bénéficié de quelque chose comme un revenu exceptionnel. Je dis qu'il a perdu parce qu'il ne possédait pas le Kid et n'avait aucun droit aux revenus de merchandising.

Outcault avait tenté de protéger le Yellow Kid : il a soumis une demande au bibliothécaire du Congrès le 7 septembre 1896. (Dans son abrégé Enfant jaune volume, éditeur et historien de la bande dessinée Blackbeard imprime l'application, qui comprend un dessin du Kid.) Mais il n'est pas clair que sa demande ait jamais été acceptée. Il a soumis deux candidatures supplémentaires, ce qui indique qu'au moins les deux premières candidatures n'avaient pas produit le résultat souhaité. Brian Walker, dans son encyclopédie Les bandes dessinées, doute qu'Outcault ait obtenu la propriété légale : « Les archives de la Bibliothèque du Congrès indiquent que sa demande n'a jamais été officiellement acceptée en raison d'une irrégularité dans le processus de demande. Par conséquent, il n'a jamais pu empêcher l'exploitation généralisée de son personnage par d'autres artistes et fabricants de produits Yellow Kid.

Mark D. Winchester a enquêté de manière approfondie sur la question et a rapporté les résultats dans "Litigation and Early Comic Strips: the Lawsuits of Outcault, Dirks, and Fisher" publié dans le journal de l'Ohio State University, Encres : études sur les dessins animés et les bandes dessinées, Volume 2, Numéro 2, mai 1995. Winchester a recherché dans les index, y compris les bases de données Lexis et Westlaw, des plaignants ou des défendeurs dans des affaires impliquant Outcault, Hearst ou Pulitzer. Il a trouvé des cas impliquant ces personnes, mais aucun d'entre eux ne concernait le droit d'auteur ou la propriété du Yellow Kid. Winchester conclut qu'aucun procès de ce type n'a jamais existé, malgré de nombreuses allégations d'historiens de la bande dessinée, qui, selon Winchester, se réfèrent généralement à des affirmations antérieures, dont aucune n'est étayée par des documents. En bref, le légendaire procès historique qui a vraisemblablement résulté lorsque Outcault a emmené le Yellow Kid dans un journal rival, Hearst's, n'est que cela – légendaire, un mythe.

Mais même si Outcault ne possédait pas le Yellow Kid, il aurait quand même pu tirer des revenus de la commercialisation du personnage.

Winchester souligne que la loi sur le droit d'auteur, telle qu'interprétée à l'époque, « protégeait des dessins spécifiques mais ne protégeait pas un artiste/créateur de l'utilisation par quelqu'un d'autre de personnages établis. . Au tournant du siècle, un caricaturiste était considéré comme effectuant un travail contre rémunération, vendant des services et un produit à une plus grande société et étant dûment rémunéré par la société. L'art de la bande dessinée ne se distinguait pas des autres formes d'illustration et était soumis [seulement] aux protections offertes pour les dessins et les photographies parus dans les journaux.

En d'autres termes, un journal possédait les dessins/photographies qu'il publiait. Les Monde, puis, possédait les images de Yellow Kid qui ont été imprimées dans le journal. Mais seulement ces images.

Comme nous le verrons bientôt, quand Outcault a rejoint Hearst Journal de New York et emmena le Yellow Kid avec lui, un autre artiste continua à produire le Kid au Monde, et dans les batailles de circulation qui ont suivi, chacun des deux journaux a utilisé des représentations du Kid pour inciter les gens à acheter leur journal afin d'y suivre les aventures du Yellow Kid. Ceci, vraisemblablement, a précipité le procès de la légende et du mythe. Malgré les affirmations des historiens de la bande dessinée selon lesquelles la poursuite a abouti à une décision historique, aucune décision de ce type n'a jamais fait surface en ce qui concerne le Yellow Kid.

Dans la société américaine litigieuse d'aujourd'hui, note Winchester, "il semble impensable que l'un ou l'autre [journal] laisse l'autre utiliser librement le personnage du Yellow Kid sans la menace de poursuites judiciaires". Mais il n'a pas pu trouver de cas impliquant le Yellow Kid.

Il y a peut-être eu une menace d'action en justice qui a abouti à un règlement à l'amiable, mais Winchester n'a rien trouvé à ce sujet non plus. Ou peut-être que l'affaire a été réglée par une juridiction inférieure qui n'a pas publié ses opinions.

La pratique courante à cette époque excluait probablement la nécessité d'une action en justice. Les Monde détenait des droits de propriété sur les dessins animés spécifiques qu'il publiait parce que les journaux de tous les jours étaient enregistrés et protégés par le droit d'auteur. La ressemblance d'un personnage de dessin animé, cependant, n'était pas, à proprement parler, protégée par ce type de droits d'auteur. (Et comme c'était la ressemblance du Yellow Kid qu'Outcault cherchait à protéger avec ses trois applications, il n'est pas étonnant que ses demandes n'aient pas abouti.) Par conséquent, Outcault ou tout autre artiste pouvait dessiner le Yellow Kid pour une autre publication tant qu'il n'a pas copié l'image imprimée (publiée) sous copyright ligne par ligne.

Le propriétaire d'un droit d'auteur - dans le cas de Yellow Kid, Pulitzer's Monde de New York— pourrait concéder sous licence les droits subsidiaires à des fins d'exploitation commerciale. Les personnes qui souhaitaient développer des produits auxiliaires s'adresseraient au titulaire du droit d'auteur—le Monde. Et on peut supposer que le Monde accorderait une telle demande en échange d'une part des revenus. Et le Monde pourrait partager ces revenus avec Outcault. Ainsi, le caricaturiste aurait pu bénéficier d'une augmentation de ses revenus grâce au merchandising du Yellow Kid. Mais sa part n'était probablement pas suffisante pour faire de lui un homme riche. Bien qu'il aurait pu. Nous ne savons tout simplement pas.

Quant à la «décision historique» que tout le monde suppose est venue à cause du Yellow Kid, quelque chose de proche est arrivé avec Outcault's Buster Brown, que nous examinerons lorsque nous arriverons à cette partie de la carrière du dessinateur.

Quoi qu'il en soit, le succès du merchandising et des licences du Yellow Kid a établi l'importance de la bande dessinée dans une société capitaliste, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles le Yellow Kid sert de référence dans l'histoire de la bande dessinée.

William Randolph Hearst, magnat de la presse californienne à l'origine du succès de la Examinateur de San Francisco, est arrivé à New York à la mi-1895, mais sans son deuxième prénom. Il était connu sous le nom de William (ou Will) Hearst jusqu'à ce qu'il se présente au Congrès en 1902, lorsqu'il a commencé à utiliser son deuxième prénom afin, sans aucun doute, de projeter une dignité qu'il associait à un poste politique national. Quand il a remporté les élections, le nom est resté pour toujours.

Hearst venait d'acheter le Journal du matin, un journal sous-développé qui avait été fondé en 1882 par le frère de Pulitzer, Albert, qui l'avait vendu en 1894. L'année suivante, le Revues le tirage était passé de 135 000 à 30 000 et sa réputation (en tant que « feuille épicée » appelée « le délice des femmes de chambre ») était la pire à New York, dit Ben Procter dans sa biographie de Hearst, William Randolph Hearst : Les premières années, 1863-1910. Pour Hearst, qui avait inventé l'expression « L'impossible n'est qu'un peu plus difficile que le possible », le triste petit papier était un candidat parfait à l'achat : son prix était bas et il avait plus de place à l'amélioration qu'un autre papier new-yorkais. .

Un admirateur de Pulitzer Monde (qu'il avait essayé d'imiter avec succès au Examinateur), Hearst s'est immédiatement mis à faire ce qu'il avait fait en Californie pour y faire de son journal l'entreprise vivante qu'il était. Hearst n'a presque jamais développé de talent : sa méthode préférée était de discerner le talent dans d'autres publications, puis de l'embaucher. A New York, il a créé un bureau pour le Examinateur, prenant audacieusement le onzième étage du Monde bâtiment pour bureaux. Et puis il a commencé à reconnaître le paysage journalistique pour des perspectives probables.

Il apprit que le dimanche du monde le tirage était passé de 266 000 en 1893 à 450 000 à la fin de 1895. En supposant, à juste titre, que le supplément du dimanche en couleur de Goddard était principalement responsable de la croissance, Hearst a commencé à acheter une presse couleur. Avant même que la presse ne soit installée, il a approché Goddard et lui a offert le poste avec une augmentation de salaire substantielle pour produire une entreprise dominicale similaire au Journal.

Dans son Hearst : un phénomène américain, John Winkler répète une conversation probable, qui a commencé avec Goddard exprimant un certain doute : « Je ne veux pas changer une certitude pour une incertitude », aurait-il dit à Hearst, « – franchement, je doute que vous viviez trois mois dans cette ville. . "

En réfutation, Hearst, "souriant légèrement", fouilla dans la poche de sa veste, en sortit un morceau de papier froissé et le jeta sur la table à Goddard. C'était un brouillon de la Wells Fargo & Company pour 35 000 $.

"Prenez tout ou une partie de cela", a déclaré Hearst. « Cela devrait vous convaincre que j'ai l'intention de rester à New York un certain temps. »

Goddard a été persuadé mais a protesté que son personnel était ce qui a fait le du monde supplément si réussi que Hearst a embauché tout le personnel du dimanche de Goddard. Y compris Outcault. Et le Yellow Kid qui plait à tout le monde, en particulier le Yellow Kid.

Apprenant la défection imminente de Goddard, Pulitzer l'a attiré avec une contre-offre, mais Hearst a rouvert son chéquier et l'a surenchéri.

Le vol massif de son personnel du dimanche a enragé Pulitzer, et il a déclaré une « guerre totale » contre le Journal, dit Procter. « En apprenant que des renégociations avec Goddard avaient eu lieu dans les bureaux du Examinateur de San Francisco au onzième étage de son propre immeuble, Pulitzer a résilié le bail et ordonné l'évacuation immédiate des lieux, déclarant que « je ne ferai pas utiliser mon immeuble à des fins de séduction.

Outcault, cependant, n'a pas quitté le Monde tout de suite: il a dû attendre que Hearst ait sa presse couleur opérationnelle pour que son jeune ictère puisse être déployé au nom de Hearst. Entre-temps, Outcault a probablement écrit cette demande de droit d'auteur sur le Yellow Kid, anticipant que, dans sa nouvelle situation, il pourrait avoir besoin de posséder sa création. Cela, comme nous l'avons vu, n'est allé nulle part.

Mais ce revers n'a pas beaucoup diminué la joie du dessinateur devant sa nouvelle opportunité. Juste avant la publication de son premier dessin animé dans L'humoriste américain, Outcault a écrit à un fan :

« J’ai signé un contrat avec le plus grand journal des États-Unis, et c’est le Journal de New York. Nous allons avoir le plus magnifique supplément coloré qui soit jamais arrivé, et comme je reçois plus de deux fois plus d'argent, je rendrai mes photos plus de deux fois plus belles.

Pendant ce temps, Hearst a commencé à vanter son supplément du dimanche, intitulé L'humoriste américain. Pour créer l'impression que son supplément de couleur serait supérieur au du monde, Hearst l'a décrit comme « huit pages d'éclat polychrome qui font ressembler l'arc-en-ciel à un tuyau de plomb ».

En octobre 1896, la nouvelle presse couleur serait prête. Outcault était prêt à bouger, et Pulitzer avait engagé George Luks pour continuer un ersatz Allée de Hogan. Luks a fait son premier Yellow Kid pour le supplément du 11 octobre, et la semaine suivante, le 18 octobre, Outcault a fait ses débuts à L'humoriste américain. La veille, Hearst a fait une annonce formelle (formelle mais bruyante) : « The Yellow Kid—Tomorrow, Tomorrow ! »

Parce que Pulitzer Monde pourrait revendiquer le droit d'auteur Allée de Hogan titre, dans le journal de Hearst, le long métrage d'Outcault s'appelait La rangée d'appartements de McFadden. Hearst, peut-être pas aussi convaincu de l'attrait du Yellow Kid qu'il le semblait, a engagé Edward W. Townsend, auteur de livres sur les enfants des bidonvilles (le plus populaire, Chimmie Fadden), pour accompagner le dessin animé d'Outcault d'histoires en prose. Hearst a clairement supposé que les contes de Townsend et Yellow Kid d'Outcault seraient une combinaison imbattable. Probablement. Mais les textes de Townsend étaient des histoires autonomes ne trahissant aucun lien avec ce que le Yellow Kid et ses cohortes faisaient sur le reste de la page.

Contrairement au traitement presque négligent Allée de Hogan reçu à la Monde, au Journal, McFadden's Flats était presque toujours attribué une page entière dans L'humoriste américain bien qu'il n'apparaisse sur la couverture que deux fois. Il existe cependant un autre témoignage de la popularité du Yellow Kid.

Hearst avait rivalisé avec le Monde pour les ventes en kiosque dès le début, lorsqu'il a baissé le prix du Journal à un sou, sapant le Monde d'un centime. La compétition de diffusion pour les deux journaux a éclaboussé le Yellow Kid (à la fois d'Outcault et de Luks) et son sourire vacant sur des affiches dans les kiosques à journaux et sur les côtés des wagons de livraison des journaux. Le malheureux abandonné est devenu le combattant le plus visible dans la bataille pour les lecteurs et les acheteurs de journaux. McCardell dit que ceux qui regardaient la guerre depuis la ligne de touche ont commencé à appeler les deux journaux « les journaux Yellow Kid » ou « les journaux jaunes ». Et le genre de journalisme à sensation que pratiquaient les journaux en guerre était, par association, surnommé le « journalisme jaune ».

Une objection légère et discrète à l'origine des affiches de camions de livraison du terme «journalisme jaune» fait rage. Pour certains observateurs, le lien est trop ténu.

Pour résoudre le problème, Mark Winchester, à nouveau sur l'affaire, a recherché dans des magazines et des journaux du milieu à la fin des années 1890 d'éventuelles connexions manifestes et a rapporté les résultats en novembre 1995 dans Encres (Tome 2, Numéro 3). Il n'a pas pu trouver de lien précis entre le caractère d'Outcault et le terme péjoratif, mais au moment où les États-Unis étaient à la veille de la guerre hispano-américaine au printemps 1898, le terme était largement utilisé et le lien avec le Jaune Kid semblait être accepté par la plupart des gens.

« Au début de 1897 », écrit Winchester, « le ‘journalisme jaune’ a été inventé comme une expression descriptive pour caractériser les journaux sensationnels de New York [principalement le Monde et le Journal], mais ce n'était pas l'expression de choix et elle n'était pas non plus différenciée de plusieurs autres expressions en usage à l'époque. Parmi les autres termes, « nouveau journalisme » et « journalisme freak. »

À l'été 1897, dans un éditorial, le New York Times a parlé de «nos amis jaunes», «nos amis estimés de la variété jaune», «nos contemporains jaunes», «journal jaune», «journaliste jaune» et «journaux jaunes».

"Mais le terme n'a pas été largement utilisé", dit Winchester, "jusqu'à ce que le Monde et le Journal a commencé à publier des réactions sensationnelles au naufrage du cuirassé le 15 février 1898 USS Maine" dans le port de La Havane. Dans les semaines qui ont suivi, les journaux jaunes ont vivement exhorté les États-Unis à entrer en guerre contre l'Espagne à propos de l'incident, déployant le reportage le plus sensationnel et le plus scandaleux pour créer une fureur nationale. Depuis le début de l'insurrection cubaine en mars 1895, les journaux new-yorkais avaient vigoureusement protesté contre les mesures répressives brutales que l'Espagne employait pour réprimer les rebelles (le Journal améliorant délibérément des faits réels avec des rapports sinistres d'atrocités fictives). Et le naufrage du Maine a porté la protestation du journalisme jaune à son paroxysme.

Avant et après que le Congrès ait décidé à la mi-avril d'autoriser une intervention à Cuba, des journaux autres que les deux journaux jaunes ont publié des caricatures éditoriales sur la situation, en utilisant le Yellow Kid, qui est rapidement " devenu une icône du journalisme jaune ", dit Winchester. le lien entre le personnage d'Outcault et le journalisme jaune. Le lien établi dans les caricatures entre le Kid et les pratiques journalistiques à sensation n'aurait pas eu l'impact rhétorique escompté si le public des lecteurs n'avait pas déjà fait le lien entre les deux pendant les mois des batailles de circulation entre le Monde et le Journal qui a commencé à l'automne 1896.

"Il semble que le synopsis de McCardell puisse être la base de la plupart des références ultérieures à ce lien", écrit Winchester. « Les archives existantes indiquent que le journalisme jaune a été initialement inventé pour décrire la controverse Yellow Kid [c'est-à-dire la compétition pour les lecteurs] entre Pulitzer et Hearst. Cette connexion, bien que remarquable à la fin des années 1890, est largement devenue une question de folklore, avec une variété d'origines attribuées au journalisme jaune persistant jusqu'à nos jours. Il n'est pas surprenant que l'homonyme de l'expression ait été oublié dans l'énormité et la puissance de l'épithète, mais cette connexion ne doit pas être perdue car elle fournit une meilleure compréhension des luttes Pulitzer-Hearst et une indication de l'impact de Richard F. Le personnage d'Outcault.

Mais l'argument de Winchester est à peine nécessaire. La publication de caricatures éditoriales sur la couverture médiatique de la situation cubaine met effectivement fin à toute controverse : elles témoignent avec force de la validité du synopsis de McCardell.

Chez Hearst Journal à l'automne 1896, les fonctions d'Outcault commencent immédiatement à s'étendre. Il a commencé à faire deux dessins animés Yellow Kid par semaine, un grand, l'autre plus petit (généralement une demi-page). Les plus petits dessins animés portaient généralement le nom du Yellow Kid dans un titre titulaire. Le premier d'entre eux est apparu le 25 octobre, une semaine seulement après L'humoriste américain A été lancé. Au lieu de cela, il ne présentait aucune variation sur la scène de la foule dans le dessin animé pleine page, le Yellow Kid est apparu seul cinq fois, chaque dessin successif ajoutant des détails narratifs à sa rencontre avec un phonographe. Lui et le phonographe conversent, le Yellow Kid surtout sur le devant de sa chemise de nuit le phonographe à travers son haut-parleur.

Le dessin animé était la première fois que le Yellow Kid apparaissait dans des dessins séquentiels, et dans son Enfant jaune Le livre Blackbeard, notant l'interdépendance des mots et des images, proclame le dessin animé "rien de moins que la première bande dessinée définitive de l'histoire". Je suis d'accord qu'il s'agit d'une bande dessinée : après tout, cela correspond exactement à ma définition. Pour moi, les bandes dessinées consistent en des récits ou des expositions illustrés dans lesquels des mots (souvent écrits dans la zone de l'image dans les bulles) contribuent généralement au sens des images et vice versa.

Je ne sais pas si la bande dessinée du phonographe de Yellow Kid est «la première» de l'histoire. Des bandes dessinées étaient apparues à de nombreux autres endroits avant ce spécimen, mais la plupart d'entre elles étaient soit des séquences picturales de pantomime, soit des légendes textuelles sous les images. Quelque part, il y a sûrement une séquence picturale antérieure avec des mots écrits dans l'image ou dans des bulles. Certains n'ont pas encore découvert où. Pourtant, jusqu'à ce que ce soit là, visible parmi nous, nous devons apprécier la réputation de Barbe Noire en tant que savant du médium et devons donc lui accorder sa prétention. Et il faut ensuite ajouter aux réalisations d'Outcault en bande dessinée la production de la première bande dessinée « définitive ».

La plupart des petits dessins animés Yellow Kid suivants étaient également des bandes dessinées, le premier ayant établi le modèle.

En novembre 1896, les fonctions d'Outcault s'élargissent à nouveau. À partir du 14 (et jusqu'au 7 mai 1897), il a rédigé une chronique avec des illustrations de Yellow Kid à la page éditoriale du journal. Se présentant comme des pages du journal du Yellow Kid, le long métrage apparaissait souvent mais de manière irrégulière, commentant les activités culturelles ou saisonnières en cours. Le 20 janvier 1897, le journal enregistre la visite du Yellow Kid à la reine Victoria de Grande-Bretagne. C'était le début de la légendaire tournée de 4 mois du Kid en Europe.

Hearst envoya Outcault et L'humoriste américain rédacteur en chef, Rudolph Block, lors d'un voyage à travers l'Europe, espérant que le récit de voyage augmenterait le lectorat du journal parmi les échelons un peu plus élevés des classes sociales de New York. En concurrence avec le Monde, les Journal avait courtisé les lecteurs immigrés maintenant, Hearst cherchait un public à quelques échelons de l'échelle sociale.

Pour les quatre prochains mois (se terminant le 30 mai), Le tour du monde avec le gamin jaune déplacé La rangée d'appartements de McFadden comme titre du long métrage d'Outcault, le caricaturiste dessine ses dessins hebdomadaires et compose des entrées de journal pendant qu'il est sur la route et les envoie à New York par bateau. Le texte de Townsend a été remplacé par des rapports de Block sur les choses à voir et à faire dans les pays européens qu'ils ont visités, tous écrits dans le jargon des bidonvilles parlé par le Yellow Kid et ses amis dans le dessin animé.

Après quelques versements jusqu'au 14 février (aucun ne faisant allusion au voyage en Europe), le secondaire Yellow Kid d'une demi-page a disparu.

Le Yellow Kid est revenu aux États-Unis le 30 mai 1897. Et puis, il a disparu du journal pendant quatre mois avant de revenir à ses pages le 25 septembre. Aucune explication n'a été trouvée pour sa disparition ou son retour. Il vient de rentrer. (Bizarrement, le Yellow Kid de Luks a disparu pendant la majeure partie d'août et de septembre, retournant au du monde pages la semaine après le retour d’Outcault’s Kid au Journal. Qui sait quoi penser de cette coïncidence. Une conspiration entre dessinateurs pour une augmentation de salaire ? Une expédition de pêche commune ?)

De retour fin septembre à L'humoriste américain, le dessin animé Yellow Kid n'est plus jamais intitulé Appartements McFadden et le texte d'accompagnement est abandonné ainsi que le format pleine page. Désormais, jusqu'à la dernière apparition enregistrée de Richard Olson de cette séquence Yellow Kid le 23 janvier 1898, le titre du dessin animé d'une demi-page variait, déployant parfois "Yellow Kid" dans un titre parfois (à partir du 7 novembre 1897), L'arcade de Ryan. Luk's Yellow Kid dans le Monde s'est terminé quelques mois avant celui d'Outcault, le 5 décembre. De toute évidence, la popularité du Yellow Kid s'estompait à la fin de 1897.

Alors que les demandes devenant de plus en plus incessantes pour les États-Unis d'intervenir au nom des Cubains opprimés contre l'armée espagnole d'occupation, la popularité du Yellow Kid a décliné régulièrement. L'intérêt des lecteurs s'était détourné vers Cuba. Mais Outcault avait trouvé un autre travail.

Hearst s'était étendu au marché des journaux du soir en 1896, lançant le Journal du soir le 28 septembre. Il faisait partie de l'empire en pleine croissance de Hearst et avait une équipe éditoriale complètement séparée du matin Journal. Peu de temps après avoir commencé le nouveau journal, Hearst y a introduit une page quotidienne de bandes dessinées – des cartons à un ou plusieurs panneaux, des colonnes de blagues et de courtes pièces humoristiques. Au début de 1898, alors que le Yellow Kid tirait lentement ses dernières révérences, Hearst invita Outcault à devenir rédacteur en chef de la page. Outcault a accepté, et en plus de localiser des dessinateurs et des auteurs d'humour et de sélectionner leurs œuvres à publier, il a contribué à de nombreuses caricatures. Certains de ses dessins animés se sont déroulés dans des quartiers résidentiels, mais le Yellow Kid n'y était jamais. Mais les animaux l'étaient – ​​et les Afro-Américains.

Aussi étrange que cela puisse paraître aux étudiants d'aujourd'hui en histoire du journalisme, Outcault faisait des dessins animés pour le Monde de New York tout en éditant la page quotidienne de la bande dessinée au Journal du soir. Apparemment, Blackbeard spécule, "la fin du concurrent Yellow Kid de Luks a laissé Outcault libre de travailler pour les deux journaux sans objections de l'un ou l'autre éditeur".

Pour le Monde, il a créé Le coin de Casey, une série dans laquelle les Afro-Américains étaient les résidents. Le premier de la série a été publié le 13 février 1898 et mettait en vedette «le nouveau tyran», un homme noir corpulent mais à l'air féroce. Au cours des semaines qui ont suivi, le New Bully « a poussé le gang Casey Corner à se préparer militairement en enrôlant de force des membres des Huckleberry Volunteers », écrit Blackbeard, « un groupe prétendument désireux et prêt à se battre pour les rebelles cubains contre les troupes espagnoles. Ces caricatures faisaient la satire des vrais groupes de volontaires civils qui se préparaient alors au conflit à venir. » (Les célèbres Rough Riders de Teddy Roosevelt se sont présentés pour s'entraîner à San Antonio, au Texas, début mai, mais le groupe était composé d'unités de volontaires qui se rassemblaient depuis le Maine a éclaté.)

À partir du 8 avril 1898, Outcault a déplacé ce groupe hétéroclite de leur lieu de naissance au Monde à la Journal du soir Hearst, semble-t-il, n'avait aucune objection à cette manœuvre tant qu'aucun Monde-titres possédés (Le coin de Casey, "New Bully") a fait le pas.

Pour les deux prochaines semaines, Bénévoles de Huckleberry a été visible en haut de la page des bandes dessinées dans le papier de Hearst et a été le pionnier d'un autre format de bande dessinée. Chaque apparition quotidienne consistait en un seul panneau, généralement une scène aussi peuplée que l'ancienne l'allée de Hogan, accompagné en dessous de vers d'un écrivain personnel, Paul West, dont les rimes ont peu ajouté au sens des images. Chaque panneau était un lien dans une histoire continue, le panneau du lendemain reprenant là où le panneau du jour précédent s'était arrêté. Pour Barbe Noire, le caricaturiste était à nouveau un pionnier dans l'histoire de la bande dessinée : « Outcault a dessiné la première bande dessinée quotidienne, narrative et séquentielle [panels] de l'histoire. » La première BD "continuité".

La série n'a duré que 11 jours, se terminant le 22 avril, le lendemain du jour où le président William McKinley a ordonné le blocus de Cuba. Le Congrès a déclaré la guerre le 25 avril, mais avant cela, Outcault, comme beaucoup d'autres, avait vu les nuages ​​​​d'orage se rassembler. Avant que sa satire Huckleberry ne dure plusieurs jours, il avait probablement décidé d'abandonner la moquerie une fois que les véritables hostilités sur le champ de bataille semblaient susceptibles de mettre en danger de vraies vies. Mais le 16 avril, il a sorti le Yellow Kid de sa retraite pour prendre le commandement des Volontaires une fois débarqués à Cuba. Dans le dernier commentaire d'Outcault sur la guerre, le 4 mai, le Yellow Kid se tient seul, sans environnement ni compagnon, sa chemise proclamant joyeusement : "Dites, nous pourrons tous bientôt avoir des kassels en Espagne". Il anticipe correctement une courte guerre : elle se termine officiellement le 12 août 1898.

L'année suivante, Outcault, vraisemblablement toujours rédacteur en chef du Journal du soir page de bandes dessinées, faisait des dessins animés en freelance pour plusieurs autres journaux. Il a vendu deux longs métrages de courte durée au Philadelphia Inquirer—The Country School et Le club de la basse-cour. Et pour le New York Herald, il a créé une autre bande dessinée de courte durée, copain tucker, un groom d'hôtel et une série plus longue, Pore ​​Lil Mose.

Le premier personnage titre noir de la bande dessinée, a observé Don Markstein dans son Toonopedia en ligne, Mose, 7 ans, était « un pur stéréotype, avec de grands yeux blancs et de grandes dents blanches souriant hors de son visage sombre et flou, de duquel coulait un flot constant de solécismes grammaticaux. Malgré la représentation stéréotypée, Mose était aussi souvent un farceur qu'on lui faisait subir, mais il se montrait invariablement courageux et ingénieux s'il était encore un enfant. Puis, le 4 mai 1902, Outcault a commencé un autre long métrage de dessin animé dans le Héraut cela lui apporterait une renommée et une fortune plus grandes que celles générées par le célèbre Yellow Kid. Moïse terminé trois mois plus tard.

Le personnage principal du nouveau film d'Outcault Brun Buster était une incarnation de Little Lord Fauntleroy avec des cheveux bouclés jusqu'aux épaules et un pantalon aux genoux, un enfant de la ville mais pas un gamin des bidonvilles. Le descendant de 12 ans d'une famille aisée, résidant, nous dit Blackbeard, dans le quartier de Murray Hill à Manhattan, Buster est apparu dans une bande dessinée pleine page de 10 à 12 panneaux.

Sans être aussi vulgaire et violent que le Kid, Buster, un enfant célibataire, n'en était pas moins un incorrigible coquin. Chaque épisode hebdomadaire l'impliquait dans des méfaits juvéniles et se terminait par sa résolution sincère de se réformer, un aspect moral du long métrage qui attirait les lecteurs qui étaient des parents, dont certains avaient marmonné sombrement sur les divers mauvais comportements modelés pour leurs enfants dans le Les drôles de dimanche – les Katzenjammer Kids en particulier : leurs tours sur le capitaine et l'inspecteur ressemblaient souvent plus à des agressions physiques qu'à des farces de garçon.

En dehors de sa mère à la mode (dans laquelle beaucoup ont vu la femme d'Outcault, Mary Jane), Buster n'avait que deux amis : Mary Jane, sa bien-aimée bien élevée, et Tige, un pit-bull américain avec un sourire de chat du Cheshire qui fait un clin d'œil conspirateur au lecteur. Il parle aussi, généralement avec nous, mais parfois avec les adultes de Buster dans la bande, cependant, ne l'entend pas. Tige est dit, par Don Markstein au moins, être le premier animal de compagnie parlant dans les bandes dessinées américaines. Et il est sans aucun doute l'une des principales raisons de Buster Brown's popularité.

En raison autant de sa pose morale que de ses manigances, Buster est devenu une mode nationale et Outcault a autorisé son nom à promouvoir une vaste gamme de produits, allant des instruments de musique aux raisins secs, des cigares aux partitions, en passant par les vêtements, les bas et les jarretières. , ceintures et chandails. Et des chaussures. En 1904, Outcault se rend à l'Exposition universelle de Saint-Louis et vend des licences à quelque 200 entreprises pour utiliser Buster Brown pour faire la publicité de leurs produits.

L'une de ces entreprises était la Brown Shoe Company, qui avait apparemment acheté les droits sur le nom avant la Foire parce que la marque y avait été présentée au public. Désormais, les chaussures pour enfants portant le nom du personnage s'appelaient Buster Browns. À l'intérieur des chaussures, authentifiant la marque, se trouvait une photo de Buster et Tige. (Les publicités radio à la fin des années 40 ont commencé avec les aboiements d'un chien, suivis d'une voix de garçon, disant : « C'est mon chien Tige. Il vit dans une chaussure. Je m'appelle Buster Brown et j'y vis aussi. ») Pour les filles ' chaussures, la société Brown a autorisé le nom de la petite amie de Buster, et les chaussures s'appellent Mary Janes. (Qu'est-il arrivé à Buster Browns ? La plupart du temps, vous et moi étions devenus trop grands pour les chaussures et nous ne l'avons plus remarqué, mais la marque est toujours aussi forte.)

Malgré toutes ces licences, Outcault ne détenait pas les droits d'auteur sur Brun Buster. Et ce n'était pas la première fois qu'il vendait des licences qu'il ne possédait pas : le 4 février 1898 (deux jours seulement avant le dernier Yellow Kid de la Journal de New York), lui et quelqu'un du nom de Connor (aucun prénom n'a jamais fait surface) ont cédé le droit d'auteur (inexistant) pour McFadden's Flats et le Yellow Kid à McLaughlin Brothers (dans quel but, la Division du droit d'auteur de la Bibliothèque du Congrès n'a aucune trace, nous dit Winchester) .

Outcault n'a peut-être pas détenu les droits d'auteur sur Buster Brown, mais son expérience de la guerre de circulation entre Hearst et Pulitzer l'avait apparemment convaincu que la propriété était principalement l'esprit plutôt que les documents juridiques. Bien qu'il n'existe aucune preuve d'une résolution légale de la lutte présumée pour la propriété, Outcault et Hearst ont prudemment changé le nom du long métrage de Allée de Hogan à La rangée d'appartements de McFadden par déférence, sans aucun doute, pour quelque coutume non écrite de l'époque. Cette coutume obtiendrait enfin un statut juridique officiel dans le prochain combat d'Outcault au sujet de la propriété.

Outcault terminé Brun Buster dans le Héraut le 31 décembre 1905, et deux semaines plus tard, il la relance à l'usine de Hearst dans le Journal, qui s'appelait désormais Américain, un changement de nom dont l'explication nous offre l'occasion d'une diversion fascinante, errant dans l'une des ruelles les plus sombres de l'histoire.

Hearst avait été très critique envers le président McKinley, l'attaquant tout au long de son premier mandat et continuant dans son second, qui a commencé en mars 1901. (Jusqu'à 1933, l'inauguration a eu lieu le 4 mars en 1937, c'était le 20 janvier par amendement constitutionnel, le 20.) Dans un éditorial publié quelques jours seulement après la deuxième investiture de McKinley, le fidèle rédacteur en chef de Hearst au Journal du soir, Arthur Brisbane, avait discuté des conséquences bénéfiques douteuses des assassinats politiques passés, en disant : « Si les mauvaises institutions et les mauvais hommes ne peuvent être éliminés qu'en tuant, alors le meurtre doit être fait.

Six mois plus tard, McKinley a été abattu par Leon Czolgosz, un Polonais-Américain avec un penchant anarchiste McKinley est décédé huit jours plus tard, le 14 septembre 1901.

Les critiques du journalisme jaune, qui étaient légion, ont rapidement conclu que les journaux new-yorkais de Hearst étaient complices du crime, dit David Nasaw dans sa biographie de Hearst, Le chef. Ces papiers avaient empoisonné l'esprit de l'assassin (ignorant le fait que Czolgosz ne pouvait pas lire l'anglais), faisant de Hearst un complice du crime. Ses journaux avaient « saturé le journalisme politique de bile et de violence », créant « un climat qui enflammait l'esprit de l'assassin », entraînant le meurtre du président des États-Unis. Hearst a ainsi été accusé d'avoir commis non seulement un meurtre, mais aussi une trahison.

« Pour peut-être la première fois de sa vie », poursuit Nasaw, « Hearst a été contraint à la défensive. Dans une tentative assez flagrante d'établir sa bonne foi patriotique, il a changé le nom de son journal du matin de New York en Américain et Journal, plus tard en laissant tomber le Journal entièrement du titre.

Ainsi, le journal de Hearst auquel Outcault a apporté Brun Buster était le Américain. Mais le Héraut de New York a continué à publier la bande, embauchant d'autres artistes pour le continuer, et Outcault a poursuivi le Héraut pour qu'ils arrêtent l'imitation Buster Brown. Cette fois, les archives judiciaires existent. Et Mark Winchester les a trouvés.

Dans Encres (Volume 2, n° 2, mai 1995), Winchester rapporte : « Le Héraut de New York La société, à son tour, a poursuivi la Star Company (la maison d'édition mère de la Américain de New York) pour la marque de la Brun Buster titre et le droit de continuer le long métrage en employant tout artiste de son choix.

La décision – et c'est la « décision historique » qui, selon de nombreux historiens de la bande dessinée, est issue d'une bataille judiciaire entre Pulitzer et Hearst au sujet du Yellow Kid – était un jugement digne de Salomon. Parce que le Héraut protégé par le droit d'auteur de chaque numéro du journal, il possédait le titre Brun Buster ainsi que les images individuelles telles que publiées dans le papier protégé par le droit d'auteur. «Mais les personnages en général (y compris les éléments de ressemblance, de costume et de comportement) n'étaient pas assez tangibles pour mériter le droit d'auteur ou la marque. Outcault et la Star Company étaient libres d'utiliser le personnage de Buster Brown mais pas le nom ou le titre.

Désormais, dans sa bande pour le Américain, Outcault n'a jamais utilisé "Buster Brown" dans le titre du long métrage. Il a utilisé une photo de Buster au lieu de son nom. Par exemple, dans le titre "Strange Things Do Happen To", le visage de Buster apparaît à la fin de la phrase.

Ce cas, poursuit Winchester, "réduit encore plus la probabilité que le Enfant jaune Cas. Parce qu'Outcault a été le créateur à la fois du Enfant jaune et Brun Buster, il paraît inconcevable qu'une action judiciaire engagée au nom du premier n'ait pas été appliquée au second cas. Il n'y avait aucune référence [dans l'action Buster Brown] à une affaire antérieure impliquant le Kid jaune, et Outcault n'a pas revendiqué les droits accordés dans une affaire antérieure. Il n'a cité aucun précédent. Par conséquent, "il semble extrêmement improbable", conclut Winchester, "qu'il y ait eu un cas Yellow Kid".

De plus – pour lier une autre fin juridique libre – dans son mémoire, Outcault, tout en affirmant qu'il détenait les droits de création sur ses personnages, a admis « qu'il ne les a jamais protégés par le droit d'auteur et n'a acquis aucun droit sur le titre en relation avec la publication de journaux ». Son droit, a-t-il affirmé, était un « titre de droit commun ».

Bien que le tribunal ait refusé « d'admettre l'idée de personnage (y compris la ressemblance et le tempérament) en tant qu'élément important de l'art de la bande dessinée » (et donc protégé par le droit d'auteur), Winchester observe que « le procès d'Outcault est remarquable comme l'un des premiers efforts pour ce qui est maintenant appelé « les droits du créateur ».

Outcast continuerait à produire une bande dessinée sans titre de Buster Brown pendant au moins quinze ans - jusqu'en 1921, selon Don Markstein dans Toonopedia - bien qu'Outcault avait bien avant laissé la production de la bande principalement à des assistants afin qu'il puisse se concentrer sur la commercialisation de ses créations, pour A cette fin, il a fondé une agence de publicité qui opérait à partir de Chicago au 208 South Dearborn Street (pour joncher ce récit d'un autre détail précis mais heureusement hors de propos).

Avant même de créer l'agence de publicité, Outcault avait plus de travail sur Brun Buster que de dessiner la bande de manière satisfaisante. McCardell a rapporté: «Plus que tout autre personnage de supplément comique, Buster avait fait un succès. Un avocat et deux secrétaires seraient constamment employés par M. Outcault pour garder une trace de la «fin commerciale» de Buster Brown [merchandising] il y a même une pièce de théâtre réussie de Buster Brown. Et dans tous les efforts de Buster, M. Outcault en profite. Il vit à Flushing, Long Island, et a un revenu d'environ soixante-quinze mille dollars par an, pour lequel il doit travailler, souvenez-vous.

Le caricaturiste continuerait à poursuivre pour protéger sa création. Dit Winchester : « The Outcault Advertising Company a réussi à engager des poursuites [plus de 30 poursuites] impliquant des infractions d'entreprises sur les œuvres d'art protégées par le droit d'auteur d'Outcault » - les infractions consistant, je suppose, à copier des représentations de Buster Brown dans le journal protégé par le droit d'auteur. Bref, Outcault s'est comporté comme s'il possédait Buster Brown même s'il n'avait légalement que le droit de dessiner le personnage.

Et il n'en avait pas fini avec le Yellow Kid non plus. The Kid apparaît deux fois dans les bandes dessinées de Buster Brown en 1907 et à deux reprises en 1910. Annonçant sa première apparition le 7 juillet 1907, la bande est intitulée "The Yellow Kid, He Meets Mary Jane and Tige and [picture of Buster]". C'est "virtuellement une visite panoramique des vieux quartiers du Kid", explique Barbe Noire dans son Enfant jaune tome. Et cela se termine avec Buster tombant du lit comme Nemo de Winsor McCay, ce qui implique que les événements qui se sont déroulés jusque-là ont tous été un rêve.

De toute évidence, le Yellow Kid occupait une place de choix dans la mémoire d'Outcault. Dans une interview de 1902, alors que la maison du journal du Kid avait été abandonnée pendant au moins quatre ans, Outcault a parlé affectueusement du personnage :

« Le Yellow Kid n'était pas un individu mais un type. Quand j'avais l'habitude d'aller dans les bidonvilles pour des devoirs dans les journaux, je le rencontrais souvent, errant par les portes ou assis sur des pas de porte sales. J'ai toujours aimé le Kid. Il avait un caractère doux et une disposition ensoleillée et était généreux à l'excès. La malveillance, l'envie ou l'égoïsme n'étaient pas ses traits, et il n'a jamais perdu son sang-froid.

Vers 1914, Outcault a proposé de créer la Buster Brown League, une organisation pour les garçons encore trop jeunes pour rejoindre les Boy Scouts of America récemment fondés (1910), mais la proposition n'a abouti à rien. Outcault a consacré la dernière décennie de sa vie à la peinture, se retirant entièrement du domaine de la bande dessinée dans les journaux, qu'il a tant contribué à créer. Il décède le 25 septembre 1928, après une maladie d'une dizaine de semaines, un New York Times nécrologie signalée.

Dans le cours normal de l'amnésie croissante de la culture populaire à propos de divers aspects aléatoires de l'histoire, alors que le Yellow Kid a glissé du piédestal qu'il occupait autrefois en tant qu'ancêtre de la bande dessinée, Outcault a perdu de sa notoriété dans l'histoire du médium. Mais après avoir parcouru les paragraphes précédents, on ne peut guère douter (peut-on ?) qu'Outcault appartient aux rangs des grands caricaturistes.

La controverse sur l'endroit où les premières bandes dessinées de journaux sont apparues et sur qui a dessiné les premières a fomenté pendant des années. Était-ce le Monde de New York ou, comme on l'a affirmé dernièrement, le Inter Océan à Chicago qui a publié les premières bandes dessinées en couleur du dimanche ? Outcault était-il le premier avec un long métrage de bande dessinée apparaissant régulièrement? Ou était-ce Charles Saalburg avec Les Ting Lings dans le Inter Océan ? Où et quiconque finira par sortir incontesté des distinctions, le Monde semble à la fois judicieux et précis dans son éditorial publié en 1928 à la mort d'Outcault :

« Dire que le regretté R.F. Outcault était l'inventeur du supplément comique [une attribution généreuse mais erronée de l'histoire de la bande dessinée au début] est bien sûr d'ignorer les facteurs sociaux qui conduisent à toutes les inventions. . Mais c'est à cause de Morrill Goddard. dire qu'il a vu au début des années 90 que le temps était venu pour "l'art comique", et il est dû à M. Outcault de dire que son talent a profité de l'ouverture" (cité dans Une histoire de l'humour graphique américain, Vol. 1 : 1865-1938 [136] par William Murrell).

Que l'évolution du terme « comics » suive précisément ou seulement globalement les lignes que j'ai esquissées (le Dictionnaire anglais d'oxford n'est pas explicite dans son étymologie), il est certain qu'une monnaie déroutante a été largement diffusée pendant la majeure partie de l'histoire du médium. Et il est également certain que nous appelons la forme d'art « bandes dessinées » plutôt que les « bandes dessinées » ou (pour les bandes dessinées) « bandes dessinées paginées » moins déroutantes en raison du déploiement inspiré par Goddard de la du monde Supplément du dimanche comme une imitation des magazines hebdomadaires d'humour.

Et en tirant le meilleur parti de l'ouverture offerte par Goddard, Yellow Kid d'Outcault a démontré la valeur de la bande dessinée. La bataille de diffusion dans laquelle deux Yellow Kids se sont affrontés pour le lectorat a établi de manière irréfutable que les bandes dessinées étaient un élément apprécié des journaux et qu'elles contribuaient considérablement à leur bien-être financier. Et le merchandising du Yellow Kid (et, plus tard, de Buster Brown) a ajouté une autre dimension à la valeur commerciale de la bande dessinée. Plus tard, dans des affaires judiciaires, Outcault a probablement été le premier à brandir le drapeau pour les droits des créateurs. Il a peut-être également produit la première bande dessinée dans laquelle mots et images se mélangeaient pour donner un sens dans une séquence narrative d'images. Que son premier à cet égard ait directement inspiré d'autres à faire de même, établissant ainsi l'aspect le plus distinctif du médium, est ouvert au débat. Mais il a incontestablement exploré plus avant le potentiel du médium en reliant au jour le jour des panneaux de bandes dessinées séparés pour créer une histoire continue d'une semaine.

Outcault n'est peut-être pas le père de la bande dessinée américaine : le succès, comme le dit le farceur, a de nombreux pères, et l'émergence éventuelle de la forme d'art dans toutes ses manifestations proclame clairement le succès. Mais c'est la popularité des principales créations d'Outcault qui a rendu le reste possible, donc le génie comique d'Outcault - sa compréhension de son public ainsi que ses compétences artistiques - semble aussi incontestable que ses réalisations pionnières.

Outcault a été le premier pionnier du médium, et rien que pour cela – au-delà de la qualité de sa bande dessinée – il mérite son classement parmi les plus grands.

Nous donnerons à McCardell, qui connaissait Outcault, les derniers mots, pas aussi grandioses que les phrases qui viennent d'être dévoilées, mais néanmoins profonds :

« Outcault a fait son apprentissage de l'art à Paris et est revenu avec la tenue habituelle d'un étudiant en art : un béret ou une casquette souple et une veste de peinture en velours. À ce jour, dans ses heures d'aisance - lorsqu'il ne dessine pas des Buster Browns ou des redevances de ceux-ci - il enfile cette casquette et cette veste et gratte des chansons d'étudiants sur le banjo. Il se prépare pour la scène, ou dit qu'il aime aussi le baseball et emmène ses enfants dans les parties sauvages de Flushing et leur enseigne les mystères de "Three Old Cat", comme il le payait dans l'Ohio quand il était lui-même un garçon 'Buster'.

La principale source d'information sur Outcault et le Yellow Kid est R.F. Outcault's the Yellow Kid: Une célébration du centenaire de l'enfant qui a commencé les bandes dessinées, édité et présenté par Bill Blackbeard (1995). Certains détails de la vie d'Outcault sont répétés dans le Dictionnaire de la biographie américaine et dans plusieurs des histoires standard de la bande dessinée, principalement celle de Ron Goulart Encyclopédie de la bande dessinée américaine de 1897 à nos jours, et celui de Brian Walker Les bandes dessinées : la collection complète (2004) et dans « The Yellow Kid and Buster Brown » de Gordon Campbell dans Profils de dessinateurs, n°51 (septembre 1981). L'avis de décès de Outcault apparaît dans le New York Times, 26 septembre 1928.

Dans "Opper, Outcault, and Company: The Comic Supplement and the Men Who Made It", Roy L. McCardell retrace l'histoire du supplément comique du dimanche et le rôle d'Outcault dans celui-ci dans Le magazine de tous, juin 1905, réimprimé avec mes annotations en Encres : Études de dessins animés et de bandes dessinées, Volume 2, No.2, mai 1995. Dans le prochain numéro de Encres (Vol. 2, No.3, novembre 1995), deux articles traitent en profondeur des aspects de l'histoire du Yellow Kid : dans « Richard Felton Outcault's Yellow Kid », Richard D. Olson, qui s'est fait un expert du Yellow Kid , fournit une courte introduction biographique suivie d'une liste, publication par publication, numéro par numéro (tous scrupuleusement datés) des apparitions du personnage et dans « Hully Gee, It's a War. The Yellow Kid and the Coining of ‘Yellow Journalism’ », rapporte Mark D. Winchester sur sa recherche approfondie d’un lien entre le personnage et le terme péjoratif. Dans le précédent numéro de Encres (mai 1995), Winchester examine le « Litigation and Early Comic Strips : the Lawsuits of Outcault, Dirks et Fisher », déterminant que bon nombre des références à de prétendus « cas historiques » sont mythologiques. La discussion de Richard Samuel West sur le lancement du Supplément illustré Inter Océan est dans son article « Les origines secrètes des drôles de dimanche » dans Society is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, 1895-1915, édité et publié par Peter Maresca (2013). Et la Toonopedia en ligne de Don Markstein met en lumière l'histoire de Buster Brown et des chaussures qui portent son nom. Enfin, nous avons l'essai en ligne de Richard D. Olson « R.F. Outcault, le père des bandes dessinées américaines du dimanche, et la vérité sur la création du Yellow Kid.

D'autres références journalistiques générales comprennent Le chef : la vie de William Randolph Hearst de David Nasaw (2000), William Randolph Hearst : Les premières années, 1863-1910 de Ben Procter (1998), Hearst : un phénomène américain, John K. Winkler (1955), Une histoire de l'humour graphique américain, Vol. 1 : 1865-1938 par William Murrell, et La vie de Pulitzer de Denis Brian (2001).


Résultats des enchères Richard Felton Outcault

La description: Page d'art originale du dimanche Buster Brown colorée à la main. Bord inférieur daté du 9 avril. Env. 19-3/8" x 21". Comprend 12 panneaux, dont 6 avec des détails colorés à la main. Petites usures des bords et coins, petites déchirures, etc. .

Emplacement: Lynbrook, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Enchères Weiss

Lot 297 : Richard Outcault. (1863-1928) Buster Brown dimanche.

Date de l'enchère : 07 mai 2020

La description: Page originale du dimanche Buster Brown colorée à la main. daté du 14 décembre. 19 3/8" x 26". Tous les panneaux sont colorés à la main. .

Emplacement: Lynbrook, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Enchères Weiss

Lot 299 : Richard Outcault (1863-1928) Buster Brown Original

Date de l'enchère : 07 mai 2020

La description: Topper original de la page du dimanche. Coloré à la main. Grande image de Buster Brown et Tige. 8" x 21 1/2". .

Emplacement: Lynbrook, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Enchères Weiss

Lot 300 : Richard Outcault (1863-1928) Buster Brown Original

Date de l'enchère : 07 mai 2020

La description: Pièce de spécialité colorée à la main pour le mois d'avril. Daté 1906. Buster, Tige et une compagne apparaissent. 10" x 15". .

Emplacement: Lynbrook, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Enchères Weiss

Lot 298 : Richard Outcault. (1863-1928) Buster Brown dimanche.

Date de l'enchère : 07 mai 2020

La description: Page originale du dimanche Buster Brown colorée à la main. en date du 8 novembre. 19 3/8" x 26". Dix des panneaux sont colorés à la main. .

Emplacement: Lynbrook, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Enchères Weiss

Lot 73 : Outcault (Richard Felton)

Date de l'enchère : 28 janvier 2020

La description: Outcault (Richard Felton) Buster Brown and Company, sans titre, premier feuillet détaché avec déchirures, réenversé, planches d'origine fixées, sd Buster Brown et son chien Tige, 4 derniers feuillets détachés, planche supérieure détachée, planche supérieure usée et frottée , Cupples & Leon, 1905 Real Buster and the Only Mary-Jane, titre illustré, planche supérieure détachée, coins endommagés avec perte, quelques pliures, W & R Chambers, 1908 Buster Brown's Amusing Capers, manque de titre, petites déchirures fermées à la première page , planche frottée avec perte aux coins, Cupples & Leon, [1908] Buster Brown in Foreign Lands, charnière intérieure renforcée, Dean & Sons, 1912 Buster Brown and His Pets, entoilée, joint intérieur renforcé, léger pli à la planche, Dean & Sons, 1913 Buster Brown's Funny Tricks, tonification marginale, re-backed, planches d'origine renforcées sur le joint intérieur, planches frottées, pli au centre de la planche, Dean & Sons, 1914, planches illustrées d'origine, coins endommagés, folio oblong avec Upton (Florence K., Bertha) Les Golliwogg Fox-Hunt, illustré en couleur partout, planches illustrées originales, jaquette, petits éclats et tétines, oblong 4to, Longmans, Green & co., [c.1920] (8) *** Les bandes dessinées de Buster Brown sont apparues pour la première fois dans ' Le New York Herald'. Tighe, le boston terrier de Buster Brown, est le premier animal de compagnie parlant dans les dessins animés américains. .

Emplacement: Londres, LDN, Royaume-Uni

Maison de vente aux enchères: Enchères de Chiswick

Lot 457 : Richard Outcault. Forgeron dimanche Topper.

Date de l'enchère : 23 octobre 2019

La description: 24 septembre 1916. Aquarelle, encre sur graphite. 8 1/2' x 19 1/2". Rare morceau de bande dessinée originale. .

Emplacement: Lynbrook, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Enchères Weiss

Lot 456 : Richard Outcault (1863 - 1928) Original Dimanche.

Date de l'enchère : 23 octobre 2019

La description: 24 septembre 1916 Page originale du dimanche avec rehauts colorés à la main. Aquarelle et encre sur graphite. Ceux-ci sont assez rares. 20" x 21". Buster Brown et Tige apparaissent partout. .

Emplacement: Lynbrook, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Enchères Weiss

Lot 90 : 1908 Buster Brown Comic Page par Richard Outcault

Date de l'enchère : 10 sept. 2018

La description: Lancaster, Ohio.

Emplacement: Lancaster, Ohio, États-Unis

Maison de vente aux enchères: DAF Auction, Inc.

Lot 1411 : Outcault, Richard Felton. Que ce soit si humble. Lithographie auf Karton.

Date de l'enchère : 05 novembre 2016

La description: Outcault, Richard Felton. Que ce soit si humble. Lithographie auf Karton. Unten rechts im Druck signiert und mit Copyright "G.M. Baxley" versehen. 1903. Blattgröße : 30,5 x 76 cm.
Die Lithographie des amerikanischen Comiczeichners und Illustrators stellt ein Notenblatt zum Klassiker "Home! Sweet Home!" dar, wobei die Linien von einem Holzzaun und die Noten von den Köpfen schwarzer Kinder gebildet werden, während unter einem Violinschlüssel aus Ästen eine Insektenband munter musiziert. Der Text am unteren Rand zitiert die zweite Zeile des von John Howard Payne verfassten Liedes mit kleineren lautmalerischen Abwandlungen. - Der Schöpfer so bekannter Comic-Figuren wie "Buster Brown" und "The Yellow Kid" prägte mit letzterer nicht nur den englischen Begriff "Yellow Press", sondern gilt vor allem als Pionier des modernen Comic Strips. - Minimal angestaubt und insbesondere im Randbereich leicht fleckig, ein etwa 2,5 cm großer Wasserrand unten rechts, Kanten etwas unregelmäßig beschnitten.

Maison de vente aux enchères: Nosbüsch & Stucke GmbH

Lot 335 : CGC 1.0 Jaune Kid #6 1897

Date de l'enchère : 25 octobre 2016

La description: Couverture et art de Richard Outcault. .

Emplacement: Quakertown, Pennsylvanie, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Vendeursville Auction LLC

Lot 612 : RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) Caricature étude avec annotation ɺnd Yours Too Buster', si

Date de l'enchère : 28 sept. 2016

La description: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928)
Étude de caricature avec annotation ɺnd Yours Too Buster', signée, plume et encres, 11,5 x 13,5 cm et une autre similaire par Henry Meyer (1868-1954) annotée - 'Maurice - Be - A - Good Boy - I was& #x27 (2)
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Emplacement: Oxford, OFE, Royaume-Uni

Maison de vente aux enchères: Mallams

Lot 1131 : OUTCAULT, RICHARD FELTON. 1863-1928. Un mauvais chat,

Date de l'enchère : 09 août 2016

La description: OUTCAULT, RICHARD FELTON. 1863-1928.
"A Bad Cat", plume et encre sur carton bristol, 330 x 445 mm, titré, légendé et signé "RF Outcault" en bas à droite, souillé de piqûres d'épingle.
Publié : Caricature d'une demi-page pour la "Section Bande Dessinée", The New York Herald.
Provenance : Alfred B. Hunt. .

Emplacement: New York, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Bonhams

Lot 858 : Richard F. Outcault (1863-1928), "Pauvre Lil Mose - Il Construis Un Dirigeable", " "Pauvre Lil Mose - Son Singe De Compagnie Rencontre Une Vieille Connaissance,"".

Date de l'enchère : 13 déc. 2015

La description: Richard F. Outcault (1863-1928), "Pauvre Lil Mose - Il construit un dirigeable," "Pauvre Lil Mose - Son animal de compagnie Monkey rencontre une vieille connaissance," "Pauvre Lil Mose - Sur le Speedway," et "Poor Lil Mose - Il visite le Harlem Heights," 1901, groupe de quatre bandes dessinées colorées, présentées dans des cadres dorés, H.- 10 in., W.- 13 7/8 in. .

Emplacement: La Nouvelle-Orléans, LA, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Galerie de vente aux enchères de Crescent City

Lot 85 : CGC 1.0 Yellow Kid #6 Howard Ainslee & Co. 1897

Date de l'enchère : 10 novembre 2015

La description: Couverture et art de Richard Outcault. Qualité de la page : Blanc .

Emplacement: Quakertown, Pennsylvanie, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Vendeursville Auction LLC

Lot 111 : RICHARD OUTCAULT (1863-1928) BUSTER BROWN | Richard Outcault (1863-1928)

Date de l'enchère : 24 octobre 2015

Estimation: €8,000 - €10,000

La description: (Page du dimanche - 18 octobre 1904)

Après avoir pratiquement inventé la bande dessinée moderne avec le Enfant jaune à la fin du XIXème siècle, Richard Felton Outcault imagine au tout début des années 1900 le personnage de Buster Brown pour les Sunday pages du Héraut de New York, créant au passage le premier chien doté de parole dans la bande dessinée, le compagnon de Buster, Tige. Tout est à inventer à cette époque. Pourtant, Outcault maîtrise déjà parfaitement le rythme du gaufrier, la stylisation du dessin, la mise en scène des personnages. Et ses indications de mise en couleurs achèvent de faire de cette planche un lot d'exception. .

Maison de vente aux enchères: Sotheby's

Lot 248 : * Richard Felton Outcault, (Américain, 1863-1928), New York Journal's Colored Comic Supplement "In Gay New York"

Date de l'enchère : 23 juin 2015

La description: Richard Felton Outcault
(Américain, 1863-1928)
Supplément de bandes dessinées colorées du New York Journal "In Gay New York"
lithographie en couleurs
24 1/2 × 17 pouces. .

Emplacement: Chicago, Illinois, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Hindman

Lot 249 : * Richard Felton Outcault, (Américain, 1863-1928), Sunday World, New York, 9 février 1896

Date de l'enchère : 23 juin 2015

La description: Richard Felton Outcault
(Américain, 1863-1928)
Sunday World, New York, 9 février 1896
lithographie en couleurs
17 x 10 1/2 pouces. .

Emplacement: Chicago, Illinois, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Hindman

Lot 250 : * Richard Felton Outcault, (Américain, 1863-1928), Sunday World New York 9 février

Date de l'enchère : 23 juin 2015

La description: Richard Felton Outcault
(Américain, 1863-1928)
Sunday World New York 9 février
impression lithographique en couleurs sur papier
.

Emplacement: Chicago, Illinois, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Hindman

Lot 229 : RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928). THE YELLOW KID / DANS LES APPARTEMENTS MCFADDEN'S. 1896. 18x12 pouces, 45x30 cm. G.W. Dillingham Co., New York

Date de l'enchère : 17 déc. 2014

La description: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) THE YELLOW KID / DANS LES APPARTEMENTS MCFADDEN'S. 1896.
18x12 pouces, 45 3/4x30 1/2 cm. G.W. Dillingham Co., New York.
Condition A- : déchirure au bord inférieur dans les plis du texte dans les marges et l'image et le long de la notation au crayon de pli horizontal dans la marge inférieure. Papier.
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Emplacement: New York, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Galeries de vente aux enchères Swann

Lot 230 : RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928). AVIS DE BUSTER BROWN SUR LE MENSUEL BURR MCINTOSH. Vers 1903. 14x7 pouces, 35x18 cm.

Date de l'enchère : 17 déc. 2014

La description: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) AVIS DE BUSTER BROWN SUR LE MENSUEL BURR MCINTOSH. Vers 1903.
14x7 1/4 pouces, 35 1/2x18 1/2 cm.
Condition A- : petits plis et écorchures dans les marges. Imprimé sur carte.
Outcault, qui a apporté le monde Allée Hogan et The Yellow Kid, a également créé Buster Brown, qui est apparu pour la première fois en 1902. Outcault est considéré comme le père de la bande dessinée moderne. Les Burr McIntosh Mensuel publié entre 1903 et 1910. Le magazine était relié avec un ruban traversant des trous dans chaque page afin que les lecteurs puissent facilement retirer les pages et les accrocher comme des œuvres d'art dans leur maison. Buster Brown est apparu fréquemment dans les pages du magazine, à la fois dans des images pleine page et dans de petites vignettes accompagnant les publicités, et peut-être, le plus célèbre, dans la série picturale Buster Brown et sa bulle. Cette affiche rare/span est auparavant non référencée. .

Emplacement: New York, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Galeries de vente aux enchères Swann

Lot 227 : RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928). LE JOURNAL DU DIMANCHE DE NEW YORK. 1897. 15x20 pouces, 38x50 cm. HA. Thomas et Wylie, Lith. Co., New York

Date de l'enchère : 17 déc. 2014

La description: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) LE JOURNAL DU DIMANCHE DE NEW YORK. 1897.
15x20 pouces, 38x50 3/4 cm. HA. Thomas et Wylie, Lith. Co., New York.
Condition A- : déchirures mineures sur les bords plis mineurs dans les marges et image légère tache du temps dans le coin supérieur droit. Papier.
The Yellow Kid était l'un des premiers et certainement le plus populaire de tous les premiers personnages de bandes dessinées américaines. En son cœur se trouvait un commentaire social sur New York, présenté de manière humoristique et irrévérencieuse. Le monde new-yorkais journal, propriété de Joseph Pulitzer, a été parmi les premiers à imprimer en couleur et à publier des bandes dessinées. Le 5 mai 1895, Outcault lance le premier strip mettant en scène L'enfant jaune, appelé Allée de Hogan. Tel fut le succès de son personnage auprès du public, qu'un an plus tard, William Randolph Hearst débaucha Outcault pour venir travailler pour son journal, Le journal new-yorkais. Ici, The Yellow Kid est sorti pour une sorte de promenade en traîneau à travers Madison Square Park - le deuxième Madison Square Garden, avec Augustus Saint Gaudens' Statue de Diana visible s'élevant au-dessus des arbres en arrière-plan. Le numéro annoncé est le dimanche 31 janvier 1897, qui comportait un Allée Hogan bande dessinée intitulée Mickey et ses amis Hobnob avec la royauté. .

Emplacement: New York, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Galeries de vente aux enchères Swann

Lot 228 : ARCHIE GUNN (1863-1930) & RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928). SUPPLÉMENT DE BANDE DESSINÉE COLORÉ NEW YORK JOURNAL. 1896. 15x20 pouces, 38x52

Date de l'enchère : 17 déc. 2014

La description: ARCHIE GUNN (1863-1930) & RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) SUPPLÉMENT DE BANDE DESSINÉE COLORÉ NEW YORK JOURNAL. 1896.
15x20 1/2 pouces, 38x52 cm. HA. Thomas et Wylie Lith. Co., N.Y.
Condition A- : déchirures mineures sur les bords plis dans les marges et l'image et le long du pli vertical. Papier.
L'une d'une série d'annonces pour Le journal new-yorkais dans lequel The Yellow Kid apparaît avec un beau compagnon. Hearst a combiné deux des attractions phares du journal : les showgirls dessinées par Archie Gunn pour illustrer des articles sur la scène de la comédie musicale new-yorkaise et le favori culte d'Outcault, The Yellow Kid. Plusieurs images combinant le meilleur de ces deux artistes sont apparues tout au long de 1896, sous forme d'illustrations dans le journal et d'affiches. rare/durée. .

Emplacement: New York, NY, États-Unis

Maison de vente aux enchères: Galeries de vente aux enchères Swann

Lot 1250 : OUTCAULT, RICHARD FELTON. 1863-1928.- "La fille, un chien, et son chapeau de mère","

Date de l'enchère : 11 déc. 2013

La description: "La fille, un chien et le chapeau de sa mère", plume et encre et pinceau sec sur carton bristol, 255 x 570 mm, quelques salissures par piqûre d'épingle, déchirure sur le bord supérieur. Publié : Caricature d'une demi-page pour la "Comic Section", The New York Herald , 1901. AVEC : "How Towser Lost his Taste for Music", épreuve couleur, 410 x 315 mm, salis, éclats marginaux, New York Herald , 1901. Provenance : Alfred B. Chasse. .


Le prix Richard Outcault de l'esprit d'équipe

Le Prix Richard Outcault de l'esprit d'équipe a été introduit en l'an 2000 pour honorer la mémoire de feu Richard Outcault, un ancien concurrent du John Molson MBA ICC. Richard Outcault était membre de l'équipe de l'Université Northeastern en 󈨦. Trois jours avant le début de la compétition, le père de Richard tomba soudainement malade en phase terminale. Cependant, Richard est resté positif et, conformément au dernier souhait de son père, il a quitté son père pour participer à la compétition. Richard s'est joint à son équipe à Montréal juste à temps pour vivre la Grande tempête de verglas de 1998. Malgré toutes ces tribulations, l'équipe du Nord-Est a remporté le premier prix cette année-là! Richard a raté la cérémonie de remise des prix pour assister aux funérailles de son père. L'histoire ne fait que s'aggraver lorsqu'en 2000 Richard a succombé à une maladie rare.

Ceux qui connaissaient Richard lors de la compétition en 󈨦, notamment ses collègues participants, étaient impressionnés par son endurance physique et mentale, sans parler de son humour, de sa créativité et de son attitude positive. Il chérissait vraiment l'expérience “MBA ICC et incarnait l'attitude de “team player”. Le Richard Outcault Team Spirit Award a été introduit en 2000 par l'Université Northeastern et les organisateurs du John Molson MBA ICC pour honorer la mémoire et l'esprit de Richard.

En compétition, il est facile de perdre le sens de nos pairs. Chaque année, nous récompensons une équipe qui démontre un véritable esprit d'équipe et de collaboration. Ce prix est présenté lors de notre banquet final.


Histoire

Le 4 mars, William Randolph Hearst, 23 ans, inscrit son nom sur la tête de mât du Examinateur de San Francisco en tant que « Proprietor » pour la première fois, marquant le début de Hearst Corporation.

Avec les encouragements de William Randolph Hearst, Richard Outcault développe "The Yellow Kid", transformant un simple panneau de gag en le premier véritable exemple de la bande dessinée. "The Yellow Kid" mène la charge dans le pionnier de Hearst Humoriste américain supplément comique.

Hearst présente « The Katzenjammer Kids » dans le Journal de New York. King Features distribue toujours la bande, ce qui en fait la bande dessinée de journal la plus ancienne de l'histoire.

Le Good Housekeeping Institute, un précurseur de la FDA, est fondé 15 ans après son magazine éponyme pour améliorer la vie des consommateurs et de leurs familles grâce à l'éducation et à l'évaluation des produits.

Hearst Journal de New York présente la première page complète de bandes dessinées quotidiennes en semaine.

Le premier film d'actualités de Hearst est diffusé, menant à la création de Hearst Metrotone News.

Le Service international du film de Hearst est formé. Parmi les studios d'animation pionniers, la société a créé des stars de cinéma à partir de personnages de bandes dessinées du journal Hearst, notamment "Bringing Up Father", "Happy Hooligan", "Maud the Mule", "Krazy Kat" et plus encore.

King Features lance "Blondie", qui est aujourd'hui l'une des bandes dessinées les plus diffusées au monde.

Bazar de Harper est l'un des premiers magazines de mode à faire un shooting en extérieur et à montrer un mannequin en mouvement.

Bazar de HarperLa rédactrice en chef de Carmel Snow présente une photographie célèbre sur la couverture. Jusque-là, les couvertures comportaient principalement des œuvres d'art et des illustrations.

WBAL-TV Baltimore est l'une des premières stations à diffuser en couleur.

Hearst Newspapers organise le premier échange culturel entre les États-Unis et la Russie, y compris des entretiens avec les principaux dirigeants soviétiques qui ont conduit à un prix Pulitzer.

En février, Bazar de Harper devient le premier magazine de mode féminine à présenter un homme, l'acteur Steve McQueen, en couverture.

Hearst lance Vie à la campagne comme annuelle. Il devient mensuel en 1982.

Hearst acquiert le Intelligence d'Edwardsville, Tribune du quotidien Huron, Nouvelles quotidiennes de Midland, Midland Reporter-Telegram et Plainview Daily Herald.

Hearst acquiert First Databank.

Hearst est un partenaire fondateur, avec ABC, dans les prédécesseurs des réseaux câblés A&E et Lifetime.

Hearst acquiert WCVB-TV à Boston.

Écuyer devient une publication de Hearst.

Chronique de Houston est acheté par Hearst.

Hearst acquiert une participation de 20 % dans ESPN.

Hearst ajoute le San Antonio Express-Actualités à son groupe de journaux.

Hearst et Marie Claire Album en France présentent l'édition américaine de Marie Claire.

O, le magazine Oprah, une entreprise avec le groupe Harpo Entertainment d'Oprah Winfrey, est publiée. Il est considéré comme l'une des startups de magazines les plus réussies de l'histoire de l'industrie.

Hearst est le premier grand groupe de stations de télévision à s'engager dans une couverture quotidienne des campagnes électorales axée sur le discours des candidats. L'engagement devient la pierre angulaire de l'effort « Engagement » de l'entreprise qui se poursuit aujourd'hui.

Hearst est la première entreprise à s'engager dans un grand projet de construction à New York après le 11 septembre : Hearst Tower. Le bâtiment est le premier gratte-ciel de l'architecte Lord Norman Foster aux États-Unis.

ESPN conclut un accord pour la couverture multimédia de la NBA, devenant ainsi le premier réseau à diffuser les quatre principaux sports professionnels : NFL, NHL, MLB, NBA.

Hearst acquiert Zynx Health Incorporated, le principal fournisseur de contenu médical fondé sur des preuves pour plus de 500 hôpitaux à travers les États-Unis.

Hearst, American Land Conservancy, California Rangeland Trust et l'État de Californie forment l'une des plus grandes servitudes de conservation de l'histoire (82 000 acres) à San Simeon, en Californie.

ESPN est l'un des premiers réseaux de l'histoire de la télévision par câble à franchir la barre des 90 millions d'abonnés aux États-Unis.

Hearst est le premier à lancer une programmation d'information locale en HD à Sacramento, Boston et Kansas City.

King Features lance Comics Kingdom, une plateforme de bande dessinée numérique unique en son genre.

Le numéro d'octobre de Écuyer dispose d'une couverture électronique flexible « papier » qui permet aux mots et aux images de défiler dessus, une première pour les magazines, à l'occasion du 75e anniversaire du magazine.

Poste du renseignement de Seattle est le premier grand quotidien à passer au tout numérique.

Bon entretien de votre maison lance le sceau Green Good Housekeeping, une extension environnementale du sceau original. À une époque où aucune autre entreprise n'avait fourni de définition universelle de « vert », le label Green Good Housekeeping a créé des normes pour évaluer les produits en fonction de leur impact environnemental mesurable.

Hearst est le premier éditeur de magazine à rendre tous ses titres disponibles à la lecture sur toutes les principales tablettes.

Hearst acquiert près de 100 magazines dans 14 pays de Lagardère, ce qui en fait l'un des plus grands éditeurs de magazines mensuels au monde et le plus grand éditeur mensuel aux États-Unis.

Lancement de l'application WatchESPN pour iPad, iPhone et iPod, permettant un accès mobile à ESPN, ESPN2, ESPNU et ESPN3.com, les premières chaînes câblées de diffusion en direct disponibles aux États-Unis sur les appareils mobiles.

Hearst Tower obtient la certification LEED Platine, la cote la plus élevée possible. Il devient également le premier bâtiment commercial à New York à obtenir à la fois LEED Or pour les nouvelles constructions et LEED Platine pour les bâtiments existants.

Hearst annonce la formation de Hearst Health, une marque qui englobe les activités d'information sur la santé et les entreprises de santé de l'entreprise.

Hearst acquiert CAMP Systems International Inc. de la société de capital-investissement GTCR. CAMP est l'un des principaux fournisseurs mondiaux de logiciels en tant que service (SaaS) pour l'aviation d'affaires, desservant plus de 19 000 avions, 30 000 moteurs et 1 300 installations de maintenance dans le monde.

Hearst conclut une transaction avec Rodale, Inc. pour acquérir les marques mondiales de santé et de bien-être de l'entreprise. Les marques acquises publient 62 éditions imprimées et 57 sites Web dans 31 pays.

Hearst prend la pleine propriété de Fitch Ratings Inc., l'une des «trois grandes» agences de notation de crédit, après avoir initialement acquis une participation de 20 pour cent en 2006.


Inventaire des collections

Richard Felton Outcault (1863-1928) était un dessinateur américain et créateur de bandes dessinées L'enfant jaune et Brun Buster.

Portée et contenu de la collection

Les Dessins animés R. F. Outcault la collection contient 1 dessin animé original du dimanche (en 2 morceaux) de la bande dessinée du journal Brun Buster (1923). Caricature du dimanche : traces de mine de plomb, crayon bleu, plume et encre sur carton à dessin, dimensions totales env. 23 x 29 pouces

Restrictions

La majorité de nos collections d'archives et de manuscrits sont hébergées hors site et nécessitent un préavis pour leur récupération. Les chercheurs sont encouragés à nous contacter à l'avance concernant le matériel de collection auquel ils souhaitent accéder pour leurs recherches.

Une autorisation écrite doit être obtenue du SCRC et de tous les détenteurs de droits concernés avant de publier des citations, des extraits ou des images de tout matériel de cette collection.

Matériel connexe

Pour les dessins animés originaux d'Outcault Yellow Kid, voir Street and Smith Records.

Le Special Collections Research Center possède des collections de plus d'une centaine d'autres caricaturistes. Veuillez vous référer à l'index des sujets du SCRC pour une liste complète.

En-têtes de sujet

Outcault, Richard Felton, 1863-1928.

Esprit et humour américains, Pictorial.
Caricatures et dessins animés -- États-Unis.
Caricaturistes -- États-Unis.
Bandes dessinées, bandes dessinées, etc. -- États-Unis.

Informations administratives

La citation préférée pour ce matériel est la suivante :

Dessins animés R. F. Outcault,
Centre de recherche des collections spéciales,
Bibliothèques universitaires de Syracuse


Voir la vidéo: Richard F Outcault: The Man Who Created Comics